El rincón de Leodegundia

El pan

2009-04-16T09:41:00.002+02:00

Ya hace cuatro años que tengo abierto este blog y nunca le dediqué un artículo a algo tan importante como es el pan. Quizás haya alguien a quien el pan no le guste o no lo tenga en mucha consideración porque como sabéis “hay gente pa tó”, pero eso no le resta valor a un alimento que acompañó al hombre casi desde sus primeros días.

¿A quién se le ocurrió y cuando la elaboración del pan? nadie lo sabe y no creo que nunca llegue a saberse. Esta es una de las muchas preguntas que pueden hacerse y cuyas respuestas quedarán ocultas en la neblina del tiempo, pero como la imaginación es libre se puede llegar a pensar que un buen día uno de nuestros antepasados cavernícolas se encontró por casualidad con una espiga de trigo y curioso él la cogió y desmenuzándola en la mano se encontró con unos granos que instintivamente se llevó a la boca. Quizás ni el sabor ni la textura le resultaron desagradables así que buscó más espigas, recogió los granos y los repartió entre los componentes de su grupo.

Y como sucede con todo, a unos les gustó y a otros no. Más adelante, cuando ya dominaban el fuego y cocían algunos alimentos, a la encargada del rancho se le ocurrió que harta ya de cocinar siempre lo mismo, cocería los granos que quizás así no estarían tan duros. ¡Éxito! sobre todo para los de mayor edad a los que ya no les quedaban molares y tenía que conformarse con chupar los granos.

Pero la cosa no quedó ahí, las casualidades suelen dar de vez en cuando un empujoncito a los inventos y así fue como sucedió que estando el jefe golpeando unas piedras para hacerse una flecha, no midió bien y golpeó los granos de trigo que tenía al lado y con sorpresa observó que el trigo se convertía en polvo, lo que más tarde se conocería como harina. Todos asombrados vendrían a ver lo que había ocurrido y de nuevo la cocinera optó por probar un nuevo menú con aquellos polvos. Y así poco a poco y después de muchos siglos y de ir añadiendo ideas a la forma de utilizar la harina se llegó a la elaboración de este majar que para mi es imprescindible.

Esta es una fantasiosa interpretación tan válida como cualquier otra, pero como nadie me puede demostrar que no fuera así, vamos a dejarla pasar.

Quizás, como casi todas las cosas, la elaboración del pan en el que ya se usaba la levadura, nos haya venido del próximo oriente, aunque por aquel entonces el pan fuera más como una galleta, sin esa maravillosa miga que tienen las hogazas que tanto me gustan. Luego este invento de la elaboración del pan hizo el mismo recorrido que otras tantas cosas, Grecia primero y Roma después y cada una de ellas aportando algo de su cosecha. Mejoraron la calidad, perfeccionaron los hornos y surgió un nuevo puesto de trabajo, el de panadero, que llegó a tener sus propias escuelas, llegándose a formar una corporación privilegiada que fue reorganizada por Trajano.

Luego, los romanos que tanto viajaron, se llevaron su pan debajo del brazo y todos los conocimientos que tenían y los extendieron por todas partes. Durante la Edad Media el pan y su fabricación al parecer no avanzó gran cosa quedando su elaboración reducida al que se hacía en los hogares. Pero el pan significaba mucho, así que de nuevo retomó su camino de expansión, se fueron inventando muchas clases de pan dependiendo del cereal con el que se elaborara y muchas formas para hacerlo más atractivo. Entre los cereales más usados están el trigo, la cebada, el mijo, el centeno y el maíz que son los que dan las distintas texturas al pan. Las variedades más consumidas son la barra, la hogaza, la rosca, los bollos o raciones, la chapata y la coleta, pero esto es sólo una pequeña muestra de lo que se puede encontrar en las panaderías.

De la importancia que tiene el pan dan fe la cantidad de refranes, dichos y proverbios populares que lo utilizan. Todos habréis escuchado alguna vez decir asociándolo a la bondad:
“Es más bueno que el pan”.

Y no sólo a la bondad, también existe lo que se llama “pan agradecido” que se aplica a las personas que agradecen los favores recibidos. Ya Cervantes utiliza esta forma en el capítulo XLVII de EL Quijote cuando pone en boca de uno de sus personajes esta frase:
“Y de camino podéis encajar un besamanos a mi señor Don quijote de la Mancha, porque vea que soy pan agradecido”

Claro que también puede representar un bien efímero:
“Pan para hoy y hambre para mañana”

O cuando algo se supone que es muy fácil se dice “Es pan comido”
Benito Pérez Galdós lo utiliza en sus Episodios Nacionales en Amadeo I:
“Del empleo no dudes, que ello es pan comido, en cuanto este pobre don Amadeo se aburra y salga pitando.”

Pero también puede avisar de que los regalos que se reciben dejan a uno obligado a corresponder:
“Pan ajeno caro cuesta”

Ganarse el pan está asociado al trabajo. Esta modalidad la vemos reflejada en las Comedias Bárbaras de Valle-Inclán:
¿Adónde iré, despedida de esta casa, donde gané el pan de toda mi vida?

Otra frase muy común es “El pan de cada día” lo que quiere decir que es algo muy frecuente y este es un buen ejemplo:
Los escalos de conventos y los raptos de novicias con hábito eran, por entonces el pan nuestro de cada día (Marañon)

También puede referirse a un castigo:
“A partir de hoy estarás a pan y agua”

Existe un refrán que reparte el pan dependiendo del cereal con que se haga:
“Pan de centeno, para tu enemigo es bueno; pan de mijo, no se lo des a tu hijo; pan de cebada; comida de asno disimulada; pan de panizo, fue el diablo quien lo hizo; pan de trigo candeal o tremés, lo hizo Dios y mi pan es”.

Y al que le gusta mucho el pan suele decir:
Pan, hasta con los meregues.
o bien:
Sin pan, todos los manjares saben mal.

También se bautiza con el nombre de pan a otras cosas como por ejemplo:
Árbol del pan (planta arbórea)
pan de azúcar (domo rocoso y liso)
pan de cera (masa de cera colada en un molde)
pan de esmalte (masa de esmalte en forma de disco)
pan de oro (laminilla de oro)
pan del cielo (maná)
Tierra del pan (comarca española en las provincias de Valladolid y Zamora)
Pan (dios pastoril)

Como veréis la palabra pan o las referencias a este alimento son muchas y muy variadas y algunas hasta aleccionadoras como sucede en el cuento de “La gallina Marcelina”. Para quien no lo recuerde le haré un resumen:

Un día en que la gallina Marcelina paseaba con sus polluelos se encontró con una espiga de trigo y toda contenta decidió llevarla al molino para que con sus granos le hicieran harina y así poder hacer pan. De camino le preguntó a su vecino el perro si quería ayudarla a elaborar el pan y éste le contestó que no, que estaba muy cansado. Luego le preguntó a la gata y ésta tampoco quiso colaborar diciendo que hacía mucho frío.

Marcelina se encontró con que nadie quería ayudarla pero no se amilanó por ello y fue al molino, molió los granos y con la harina hizo una hermosa hogaza de pan que al sacarla del horno desprendió un maravilloso aroma que atrajo a sus vecinos. Entonces ella les preguntó si querían un trozo y todos contestaron que si mientras se les hacía la boca agua, pero Marcelina enfadada por la falta de colaboración de todos ellos, les dijo que aquel pan sólo lo comerían sus polluelos y ella.

Por último me gustaría aclarar que en contra de lo que muchos creen, el pan no engorda, sencillamente hay que tomarlo con moderación, y que mi deseo es que nunca falte un trozo de pan en nuestra mesa.

Trini Reina

2009-04-07T07:46:00.002+02:00

Muchos, yo diría casi todos los que visitáis mi casa, conocéis a Trini Reina por lo tanto no hace falta deciros cual es el tema de la mayoría de sus blogs. Ahora y con toda la ilusión que produce a cualquier escritor, acaba de publicar un libro de poemas del que se siente muy orgullosa y con este motivo me concede una entrevista para ayudarnos a conocerla un poco mejor.

Esta es la portada del libro en el que acompañando a los poemas de Trini están los cuadros de Isabel Navarro Verdú, pintora que ya colaboró en mi blog de “Pintura y poesía” en más de una ocasión y a la que desde aquí mando un saludo.

Además de la publicación de este libro tiene dos editados a nivel particular, los titulados “Perlas del alma” y “Versos de pitiminí” y cinco poemarios registrados: “Azules rotos”, “Voces peregrinas”, “De islas sumergidas y tesoros nunca hallados”, “Sueños en pos de un olvido” y “A medio latido del alma”.

¿Crees que detrás de “Azules atardeceres de la memoria” podemos esperar la publicación de los otros que acabo de citar?

Eso espero. De todas maneras, he tardado cuatro años en editar este y por ahora no me planteo una nueva edición. Todo se andará, ahora mi deseo es seguir escribiendo y disfrutar mientras tanto de esta ilusión cumplida.

¿Qué supone para ti la publicación de este libro?

Como te he dicho antes, la consecución de un sueño. Creo que todo el que escribe, en el fondo, espera una oportunidad así, cosa que he de decir que, con las nuevas tecnologías, es más factible de lo que en principio pensamos.

Tengo entendido que empezaste en la poesía en un momento un tanto crítico de tu vida.

Sí, concretamente cuando comencé a recuperarme de un cáncer de mama. Desde que tengo uso de razón he amado las letras, aunque declaro que jamás había trazado una frase medianamente coherente, e infinitamente menos, un verso. He de confesar que yo soy la primera sorprendida en que a mi edad y bajo mis circunstancias, me haya alcanzado la bendita musa de la poesía. Lo que demuestra que mientras vivimos siempre estamos a tiempo para todo, incluso lo más impensable.

Se tiene la idea de que cuando un poeta escribe vuelca en el poema vivencias propias, así que por ejemplo, si habla de desamor es que en su vida reina el desamor ¿esto es cierto?

En mi vida real no reina el desamor que digamos, aunque en mi poesía sea el tema predominante. Me es fácil y placentero cantar al desamor, a la soledad, la ausencia o la desesperanza. Lo que sí es cierto es que todo lo que escribo, lo siento, ya sea íntimamente, o tratando de entrar en la piel de otra persona, por lo que me cuenta o lo que le presiento.

Tienes varios blogs todos ellos de poesía, ¿hay alguno al que le tengas un aprecio especial?

A Poemas de Shanna (Vehemencias) Acaso porque fue el primero y en el está toda mi producción literaria. También le tengo especial cariño a “Pequeñeces”

Además de en tus blogs, ¿escribes en alguna otra publicación?

A veces, de tarde en tarde, edito algo en páginas literarias, como “Epílogo” , “Ciudad Blog” y “Comuniquémonos”. También en el Canal de Poesía del IRC Hispano, en el cuál me han editado varios poemas en un poemario colectivo, titulado “Más allá del cristal”

Últimamente participaste en varios recitales de poesía, al principio tengo entendido que resulta un poco violento leer los propios poemas en voz alta porque es como desnudar el alma ante el público ¿te sucedió a ti? ¿te resulta cómodo ahora?

En este último año he participado en varias lecturas poéticas o recitales. La primera vez que me puse ante un micrófono, estaba muy nerviosa, mas no por desnudar el alma, sino por la inexperiencia. Con el tiempo, digamos que “he ganado tablas”. La prueba de fuego fue en estas Navidades en que recité un poema a los Reyes Magos, en la iglesia de mi pueblo, Tomares, que estaba a rebosar de paisanos.
Hoy, precisamente, y acompañada por el grupo poético “Alborada” al que pertenezco desde hace unos meses, hemos recitado poemas de San Juan de la Cruz, ante los ancianos de Asitel, el Centro de Día de mi pueblo.
La verdad es que me siento intranquila en los prolegómenos, pero una vez ante el atril es como si me transfigurara y fuese otro ser quién recita.

¿Es más fácil en poesía escribir sobre sentimientos tristes que sobre sentimientos alegres?

Para mí sí lo es, no sé para otros poetas, pero si es mi caso. También me resulta fácil escribir sobre el inmenso amor a la vida, que profeso. No me es tan cómodo, por otro lado, escribir al amor en su apogeo, esto me cuesta más y he de esforzarme bastante y nunca me siento satisfecha con el trabajo.

¿Definirías tu poesía como romántica?

Sí. Yo la defino como líricamente romántica.

¿Eres lo que se llama una escritora disciplinada que escribe todos los días durante un tiempo determinado o sólo escribes cuando la inspiración llama a tu puerta con insistencia?

No, no soy disciplinada a la hora de escribir, prefiero esperar la inspiración o buscarla: leyendo mucho, mirando hacia dentro, o contemplando con los ojos del alma, cuanto me rodea.

Transcribiré ahora unos fragmentos de algunos de sus poemas para que os hagáis una idea del contenido del libro.

XXVI

Mi corazón
no tiene espacios para que vivas.
No cabe tu desamor en mi corazón.
Si llegas y llamas,
no recibirás respuesta.
No atiende a llamadas
Quien ya murió.

Sombras

No la busques al borde del mar,
en aquella playa imposible, salpicada de gaviotas.
Tampoco en las riberas argentinas del río,
confundida con los naranjos, bañada de azahares.

No la busques en las cumbres ceñidas de nieves;
ni en las laderas tapizadas de arcaicos olivos.
No la busques en el epicentro de su mundo;
ni en los grises suburbios de tus dominios.

……………………………………………

Vehemencia

Para que la mirase, se vistió de luna y, en la noche más despejada, se colgó del cielo. Pero él, rendido de indiferencia, se quedó dormido. Y se agotó la madrugada, y se apagó la luna…

Para que la oyese, se hizo guitarra y, al son del amor que abrigaba, libertó sus cuerdas. Mas él, inertes los sentidos, no percibió el embrujo de aquella sinfonía, ni se conmovió ante la espiritualidad de sus clamores.

…………………………………………

Días de sol

¿Dónde fueron a morir los días de sol,
aquellos días felices como estrellas?;
la casa, que hería con su blancura,
las puertas, eternamente abiertas,
por donde la dicha, entrando y saliendo,
tintinaba sus campanillas.

………………………………….

Y para terminar un fragmento tan bello como este:

Feliz

A veces, sin previo aviso, de repente, un aluvión de bienestar, una riada de gratitud a la vida, me colma el espíritu. Es una sensación tan extraña, tan hondamente jubilosa, que su furia me comprime el pecho, como si fuese un acordeón por una mano invisible acariciado.

…………………………………

¡Enhorabuena, Trini!

Visitar Oviedo

2009-03-28T04:57:00.004+01:00

Con la llegada de la primavera las gentes van desperezándose, sobre todo después de un invierno tan largo y crudo como el que acabamos de pasar, y empiezan a pensar en excursiones más o menos largas aprovechando los fines de semana cuyos días son ahora más largos y sobre todo las vacaciones de Semana Santa en las que al menos se puede disfrutar de unos ocho días para visitar otros lugares y romper con la monótona rutina diaria.

Pues bien, si alguno de vosotros elige como lugar de destino mi ciudad será bien recibido y estoy segura que no os defraudará. Os encontraréis con una ciudad pequeña y muy limpia en la que hay una bella catedral, iglesias de arte prerrománico, el acogedor Parque de San Francisco al que nosotros en confianza le llamamos “El Campo”, muchas fuentes y estatuas, el mercado del El Fontán, el Museo de Bellas Artes de Asturias, bellos alrededores, buenos restaurantes y típicas sidrerías y muchas otras cosas de las que encontraréis información en cualquier guía turística.

Pero yo os recomendaría que no dejarais de visitar otro lugar que de momento no figura en ninguna guía y en el que seguro pasarías un buen rato. Me refiero al Núcleo Zoológico El Bosque al que ya me referí en mi blog de “Naturaleza maravillosa” y que pude visitar de nuevo ayer porque me enteré de que había nacido un cangurín.

Como expliqué en mi otro blog, Un núcleo zoológico no es un zoo al uso en donde se pueden ver gran variedad de animales mejor o peor cuidados y cuyo ambiente es más bien frío, se puede contemplar a los animales pero no compartes nada con ellos; el núcleo zoológico es un espacio reducido en el que se pueden ver de cerca diversos animales y convivir con ellos durante unas horas en un ambiente muy familiar.

Este núcleo fue creado por Gonzalo y su esposa Ruth, ambos desde niños sintieron un gran cariño por la naturaleza y quizás entonces soñaron con un jardín animado lleno de animales y plantas y como cuando se sueña y se desea algo con fuerza, se consigue, ellos lograron crear este maravilloso lugar. Todo lo diseñaron y lo hicieron ellos mismos, cada rincón, cada casita de los animales, cada pequeño estanque y todo pensando solamente en lograr un entorno acogedor en dónde los animales no se sientan prisioneros, si no formando parte de una gran familia, incluso todos los animales tienen nombre propio, lo que les hace más cercanos. Todo este amor y respeto por la naturaleza se lo están transmitiendo a sus hijos, Dani y Esther, y a todo el que se acerca a visitarlos.

A continuación os voy a mostrar las fotos que hice ayer.

Al llegar me encontré como la vez anterior con los guardianes más fieles: Rasputín, que esta vez no me ladró

y Simba y Nala momentáneamente atados porque pasaban por el camino otros perros y hay que evitar peleas.

Al entrar en el recinto nos encontramos con este vigilante que se estaba echando una siesta, dada la hora en que fui, era lógico.

Despertó, nos miró fijamente y viendo que no teníamos malas intenciones nos dejó pasar

Y después empecé a encontrarme con viejos amigos y con otros nuevos en el lugar pero muy sociables como este conejín.

y las pitas pintas que estaban muy tranquilas

¡Qué alegría! me encontré con Paty, está preciosa, la pobre se quedó huérfana cuando sólo pesaba 150 gramos, fue difícil conservarla con vida, incluso tuvieron que operarla de los ojos, pero con muchos cuidados la sacaron adelante y ahora es una verdadera preciosidad.

¡Otras viejas amigas! Carla, Carlina y Carlota, tres maravillosas ñandúes tan sociables que te acompañan a lo largo de todo el recorrido

¿Qué os parece este pato mandarín blanco? ¿no es una belleza?

Y el pavo real hizo una exhibición desplegando su bella cola. Giraba para que se le pudiera ver bien por delante y por detrás y cuando se cansó de dar vueltas, cerró la cola y se marchó de paseo.

Y algo que no había visto nunca, huevos de emú, de un intenso color azul que estaban esperando a que el macho los incubara. Ya aprendí algo más en la visita de hoy.

Y a lo largo del camino no faltan las flores algunas de las cuales como el alhelí proporcionan un buen aroma.

Siguiendo el camino, al pasar saludo al coatí Juancho y a estos otros amigos.

Y ya me dirijo a felicitar a Wendi y a Skipi por el nacimiento de su hijo Skipín. Estaban todos muy tranquilos y se dejaron fotografiar. El cangurín que estaba en la bolsa, sacó la cabeza para que lo conociera pero terminó por volver a esconderse.

Decimos adiós a Wendi y caminamos ya hacia la salida no sin antes recrear la vista en todo lo que nos rodea.

Espero que el reportaje de este lugar que os recomiendo visitar si viajáis hasta Oviedo os haya gustado y como siempre digo, “al natural es mucho mejor” porque se puede disfrutar del contacto con la naturaleza.

¿Por qué no nos entienden a los asturianos?

2009-03-21T09:03:00.003+01:00

Al visitar el blog de Tawaki me encontré con un artículo titulado “Asturias y los asturianos” en el que además de unas bellas fotos figura un texto en el que da su opinión de esa tierra y sus habitantes. En uno de los párrafos dice textualmente:

"Los asturianos son grandones y expansivos, hablan todos a la vez, más alto de lo que están dispuestos a reconocer, de forma atropellada, en una mezcla de español, bable y vete tú a saber que más, porque hacen falta varias sidras para entenderlo todo."

Me hizo gracia porque a decir verdad es una descripción muy acertada y al leerla se me vino a la memoria un correo que recibí no hace mucho en el que el autor o autora intenta explicar a los no asturianos algunas de las palabras que aquí se usan y que los foráneos no suelen entender y sin embargo a nosotros nos parece que hablamos con toda claridad.

Dicho correo que me fue enviado por Lucía, lleva esta dedicatoria:

Para los que sois "de aquí", por si tenéis que enviarlo a amigos "de fuera" que os ponen cara rara cuando habláis...

Para los que sois "de fuera", para que no nos pongáis caras raras...

Un abrazo a todos,

Marta

Gracias tanto a Marta como a Lucía por proporcionármelo.

¡A ver si con estos ejemplos se enteran!

No os empeñéis en buscar un sinónimo a nuestro verbo "prestar", es una mezcla de todos estos verbos: "hacer ilusión", "gustar", "disfrutar", "molar", "agradar"…."Me prestó un montón verte en la fiesta…

"Que sepáis que, por ejemplo, decimos "me manco" cada vez que me levanto descalza al baño y me doy con la pata de la cama en el pie.. en lugar de "me hago daño" (que nos suena pelín cursi). Y si digo, al golpearme, "me abrasé" no es que me haya incendiado el pie “ Si no que "me manqué muuuuchoo", ya que si no hubiéramos dicho "me quemé"…tan sencillo…

Un "tajalápiz" (esto les hace mucha gracia) es un sacapuntas, por lo que "tajar" significa sacar punta. Lo de "estar tajado" (es estar intoxicado etílicamente.. y no creo que tenga relación con sacar punta, aunque vete tú a saber...)

En las puertas de algunos "chigres" (o sea, sidrerías) pone "emburriar" que quiere decir que empujes, y si sales "fartucu", es que comiste mucho y estás hasta arriba. Que es lo contrario de tener "fame", claro…Si después de "emburriar" para entrar, dejo la puerta "arrimada", significa que la acerco pero sin cerrarla del todo.

"Ye" significa es… Y aunque no se utiliza demasiado, en algunas frases sí que pega más. Por ej. todas las que empiezan por "ye que…

"Un "gochu" es un cerdo y cuando queremos decir que una mujer es "ligera de cascos" también decimos que es una "gocha", una guarruca, vaya...(por ejemplo, es vox populi lo de que los domingos por la tarde "se va a Pola a gochas" : ¡con todos mis respetos!).

Si algo no te "furrula", es que no te funciona; y si estás "frayau" es porque curras mucho y no puedes ni con los "coyones" (cojones).

Si tienes "mozu" significa que tienes novio y les moces son "las chicas".

Si te "orbaya" encima, es que te está cayendo una lluvia fina (es decir, "el chirimiri" que se dice en Bilbao").

Si digo "Venme a buscar a casa, me picas en el micro" No significa que "le des golpecitos al microondas" (basado en hechos reales) sino que "me llames en el telefonillo".

Si te dicen "ese es un guaje", es que es un crío, un chavalín…Y, por el contrario, un "paisano" es un señor mayor…(a veces , ambos puede tener un matiz un poco despectivo pero no siempre)

"Asgaya", significa "en abundancia, a montones" : por ejemplo "hay fabes y sidra a asgaya!!

"Una "caleya" es un camino..

Si "te chisco" es que te estoy salpicando…Y si te pido una "pota", te pido una cazuela y no lo que vomitas cuando estás "tajao" (que, insisto, no es "sacado punta").

Si te digo que "eres faltoso", te estoy diciendo que eres "tontín, estúpido" …o lo que es lo mismo "fato". Y Si te digo que eres un poco "repunante" (sin "G") te estoy diciendo que eres "quisquilloso"…No te estoy diciendo que eres un ser "repuGnante" (con "G").

Si te digo que mañana te invito a una "espicha" .. ¡no me mires con esa caraa..! Te estoy invitando a un "cóctel" (qué fuerte la traducción) de día donde habrá sidra y picoteo pero todo de pie, no de sentado.

Pero…si te dicen que alguien "la espichó" significa que ha muerto, vamos, que ha "estirado la pata"..

"Refalfiar" significa que has disfrutado a lo loco y te has hartado, es hastiarse de algo… "Está refalfiao de todo"

Y...para terminar..."chumar"...Cuando decimos "esta noche todos a chumar!!!" no pienses nada raro...es a beber "alcohol"...por lo que "estar chumado", es bebido, alcoholizado.........tanto...que puedes acabar echando "la pota"..........

Entendisteislo, ¡¡¿¿…hooooo…??!!!!

Estos ejemplos van dirigidos al posible entendimiento de asturianos y foráneos, pero no os creáis que las diferencias lingüísticas existen sólo entre asturianos y el resto del país, dentro de las distintas zonas de Asturias también existen diferencias que pueden llegar a ocasionar anécdotas como las que os voy a relatar a continuación.

Esto le sucedió a Fe Santoveña Zapatero que lo relata en su libro “Vida sexual en la Asturias tradicional”.

“Una forma especialmente simpática para mi es la que se utiliza en el Valle de Ardisana, en mi concejo natal de Llanes. El pene es la cuca, de la cuca viene cucar y un polvo es un cuquiatu. Apenas dejada atrás la adolescencia, me trasladé a Oviedo para estudiar. Tuve en la Facultad compañeras de clase que venían de los concejos del centro de Asturias, que hablaban de las viejas que cucaban por las ventanas. Para ellas, este cucar o escucar significaba fisgar. Para mi no. Me avergonzaban aquellas conversaciones, pues mi imaginación ponía rápidamente imagen a un acto tan poco propio para practicarse al aire libre. Y menos por un ventanal. Tardé casi un año en comprender que la misma palabra no significaba lo mismo en toda Asturias”

Supongo que en las demás comunidades también existirán diferencias lingüísticas entre ellas y el resto del país y seguro que también entre los distintos lugares dentro de las mismas. Por eso creo que este artículo pueda ayudar a aclarar algunas de las dudas que los no asturianos tengan cuando visiten nuestra tierrina o se encuentren con algún asturiano que, como dice Tawaki : “ hablan en una mezcla de español, bable y vete tú a saber qué más”

Pastel

2009-03-14T16:28:00.014+01:00

Después de mi último artículo en el que los pasteles abundaban seguro que basándose en el título de hoy estáis pensando en que vuelvo a la carga para que con la disculpa de las fotos ponerme morada otra vez de dulces. Pero no, hoy no va de golosinas, hoy va de pintura.

Me permití el lujo de tomarme un poco de tiempo libre para visitar la 1ª Exposición Internacional de la Pintura al Pastel que se realiza en España y que los oventenses tenemos la gran suerte de que se celebre en nuestra ciudad y os puedo asegurar que la visita merece la pena pues las obras expuestas son de una gran calidad.

Esta exposición está organizada por la Asociación de Pintores Pastelistas Españoles ASPAS que fue creada en 2007 por un pequeño grupo de pintores pastelistas de Asturias y que poco a poco se vio incrementada por otros pintores del resto del país.

Tuve la suerte de poder charlar con dos de estos artistas, Rafael Cabo y José del Riego que no sólo me dieron permiso para poder hacer este artículo e incluir fotos de algunos de los cuadros, si no que me comentaron como está el panorama pictórico, sobre todo con relación a la pintura al pastel, quizás la modalidad menos conocida por el gran público.

Creo, si no estoy mal informada, que la pintura al pastel es de las más modernas exceptuando la acuarela y tuvo su mayor esplendor en el siglo XVIII. Entre los grandes pintores de esa época podemos destacar Charles Le Brun, Joseph Vivien, Quentin de La Tour y a una pintora cuya obra está compuesta íntegramente de pintura al pastel siendo la más reconocida del siglo XVII, me refiero a Rosalba Carriera.

Muchos de los pintores que ahora utilizan el pastel comenzaron utilizando otras técnicas, como por ejemplo el óleo pero cuando tomaron contacto con este tipo de pintura se apasionaron tanto que terminaron por abandonarlas para dedicarse íntegramente al pastel. Al ser los pigmentos prácticamente puros se consigue una gran viveza de colores y sutileza de matices, y además esta técnica permite una relación muy intensa entre obra y pintor ya que la herramienta empleada son los dedos.

Las obras realizadas con pastel no se estropean ni se agrietan con el paso del tiempo aunque si es sensible al exceso de luz por lo que no conviene exponerlos a una iluminación demasiado directa e intensa porque podría decolorarse.

Bien, no me quiero extender más pues prefiero poneros unas cuantas obras de las que figuran en esta exposición y si el autor tiene página web pondré un enlace para que los que queráis podáis visitarla. A mi entender sólo hay una nota negativa con relación a esta exposición y es la poca información que los medios de comunicación de Asturias le están dando, en realidad la mayor parte del público que entra en la sala lo hacen porque los visitantes quedan tan satisfechos con ella que corren la voz para que sus familiares y conocidos vayan a visitarla. Una pena, pues a eventos tan importantes como estos se les debería de dar toda la publicidad posible ya que a los buenos pastelistas españoles se unieron, para mostrarnos sus obras, artistas de Bulgaria, Canadá, Dinamarca, Estados Unidos, Francia, Italia, México, Portugal, Polonia, Rumania y Rusia.

La exposición se podrá visitar todos los días en la Sala de Exposiciones del Auditorio Príncipe Felipe, del 3 al 18 de Marzo, de 12 a 14 horas y de 18 a 21,30 horas.

El guardián del tesoro

José del Riego

Destellos

Rafael Cabo

Mirando por la ventana

Rafael Cabo

Tradición

Mª Dolores Gil

Ocas

Juan Alfonso Carballo

Panamá - Petites Mgobes

Lise Clement

Landscape III

Nicodim Sorim Olimpu

Marina

Salvador Gonzáles Olmedo

Hércules en el jardín

Ángel Polo

Pont brisé

Paul Dumestre

Botella y botes

Chari Orta

Cabane

Françoise Masmontet

Italian impression

Catarzyna Zwolinska

Maternidad en Puri - India

José Luis Fuentetaja

Paisaje 6

Antonio Abad

Tracy

Paola Boni

El mantón rojo

Gernán Aracil

Pinceles y botellas

Felipe Santamans

No están aquí todos los cuadros de la exposición ni las fotografías les hacen mucha justicia, pues la iluminación de la sala no era la adecuada para fotografiar los cuadros, pero creo que os podéis hacer una idea de lo buena que es y de lo mucho que merece la pena ser visitada.

¡Enhorabuena a los organizadores de esta exposición!

Golosos

2009-02-21T09:03:00.002+01:00

Dice el diccionario que golosa es la persona aficionada a comer golosinas y como golosina define al alimento delicado, generalmente dulce, que sirve más para el gusto que para el sustento. Pues bien, yo me declaro golosa y tengo la gran suerte de vivir en un país en donde los dulces son muy ricos y variados, pero como no puedo hablar de todos ellos porque el artículo sería como el cuento de nunca acabar, me limitaré a daros a conocer unas cuantas confiterías de mi ciudad y de cada una de ellas elegiré el dulce que yo destacaría, lo que no quiere decir que el resto de los productos que ofertan no merezcan mis alabanzas.

Sólo haré una excepción para deciros que en mi reciente visita a Pola de Laviana, visité la confitería Conchi en donde hacen los mejores “Bartolos” del mundo, así los definió mi amiga lavianesa y cuando me lo dijo, creí que exageraba por un exceso de amor patrio, pero cuando los probé, tuve que reconocer que tenía razón. Estos pasteles los hacen prácticamente en todas las confiterías de Asturias y no se si en el resto del país también, pero os puedo asegurar, y de dulce entiendo, que como los de esta confitería ninguno.

y no es lo único bueno que se puede encontrar allí

Pasemos ahora a mi ciudad.

Quizás la confitería más antigua de Oviedo sea la de “Camilo de Blas” que procedente de León, se instala en Oviedo en 1914. Difícil destacar un dulce ya que todos los que tienen son buenísimos, pero quizás el mas representativo son los Carbayones, pastel que surgió para representar a Oviedo en la I Feria Internacional de Muestras de Gijón en 1924 y que fue bautizado con ese nombre que es con el que se conoce a los ovetenses. Están hechos con una base de hojaldre rellenos de almendra y yema cubiertos de un baño de azúcar.

Los pasteles de la foto que encabeza este artículo también son de esta confitería y aunque todos son de bizcocho y crema todos saben diferente, tienen un sabor finísimo y delicado. Y como no, tengo que destacar la bollería de la que sólo pongo una pequeña muestra y se podría seguir con las bizcotelas, las duquesitas… un no acabar, pero hay que pasar a otra confitería.

Nos vamos ahora a la confitería “Rialto” inaugurada en 1926 como restarurante y confitería Royalty, pasando a ser Rialto en 1936. Es muy agradable ir a merendar en un salón de ambiente agradable en donde se pueden degustar, además de sus variados y riquísimos pasteles las famosas tortitas con nata y caramelo. El producto más famoso de esa confitería son las Moscovitas hechas de almendra y chocolate y con ellas destacaría también las Princesitas elaboradas con mazapán con yema bañadas con mermelada y azúcar.

Caminamos ahora hacia la confitería “Peñalba” que desde 1930 endulza a lugareños y foráneos con sus exquisitos bombones que son el producto más representativo de esta confitería. De sus tartas yo destacaría la Saint Honoré.

¿Os apetecen unas pastas? pues el mejor sitio es la confitería “Santa Cristina”

Fundada en 1958 y situada enfrente a la Estación del Norte está esta confitería que a mi entender tiene las mejores pastas de todo Oviedo lo que no quiere decir que el resto de productos que ofrece no merezcan mención como por ejemplo las manzanas en hojaldre o los mini pasteles o las virutas de chocolate.

Visitaremos ahora otra confitería que lleva también muchos años ofreciendo buenos dulces, me refiero a la confitería “Asturias” de ella destaco sin lugar a dudas las nueces glaseadas, bocados exquisitos que llenan de placer.

Otra confitería que no hay que dejar de visitar es la “Auseva” durante toda la semana ofrecen buenísimos pasteles, pero además, los sábados y domingos hacen una variedad de strudel que es una delicia, bueno como postre en cualquier comida o como compañero ideal para el café o el te de la merienda.

Y para terminar este recorrido del dulce visitaremos la confitería “Ovetus” fundada en 1993 y que compite con “Peñalba” en la elaboración de bombones, pero como de bombones ya hablamos, de aquí destacaré los pasteles de manzana muy delicados e idóneos para los que nos les gusten los pasteles demasiado dulces, tienen un sabor fino y delicado.

Todavía quedan muchas otras confiterías que merecerían estar en este artículo pero comprenderéis que llevo una semana comiendo dulces sin parar porque para hacer las fotos compré los dulces y una vez fotografiados no era cosa de tirarlos, así que me los comí y me temo que desde el comienzo de reportaje dulcero hasta el final habré engordado al menos para rellenar una talla más y como sabéis que el peso es fácil subirlo, pero bajarlo cuesta un poco más, ahora tendré que estar una semana a verduritas. Pero nos despediremos con estas exquisiteces de chocolate de la confitería Ovetus.

¡Hummmm, que buenas están!

Tótems

2009-02-14T12:10:00.002+01:00

A pesar de que está de moda pasar de las religiones, de que se está viviendo una vida llena de materialismo donde las cosas del espíritu están mal vistas, no podemos ocultar que la humanidad desde sus comienzos necesitó siempre de un ser o seres superiores, alguien a quien encomendarse, a quien alabar, a quien ofrecerle sacrificios, e incluso alguien a quien echarle las culpas cuando las cosas no salían como se quería.

Por este motivo surgieron los tótems. Cualquier entidad natural, ya sea animal, vegetal o fenómeno de la naturaleza, puede llegar a ser un tótem cuando se convierte en objeto de culto. Normalmente se representan en un poste de madera esculpido y pintado, pero también podían ser heráldicos y estar esculpidos en las fachadas de las casas haciendo referencia a los orígenes míticos de la familia.

Hay un lugar en Canadá frente a la costa occidental, concretamente en las islas Reina Carlota y dentro de estas islas en la de Anthony, en la que se pueden encontrar, luchando contra el tiempo y sus inclemencias, unos treinta y dos tótems que son el mejor legado de los indios haida que vivieron durante muchos años alejados del hombre blanco y lo que se conoce como civilización, y que prácticamente desaparecieron a finales del siglo XIX cuando dicha civilización se empeñó en integrarlos en su forma de vida. Una de las causas fue la gran mortandad entre sus miembros al contraer enfermedades para las que sus cuerpos no tenían defensas.

En la aldea de Nistints todavía se pueden ver estos tótems y unas diez casas construidas en madera de cedro, aunque ahora se ven como podéis apreciar en la foto, en su día estaban bellamente pintados con vistosos colores, pero el paso del tiempo, el viento y la lluvia terminó por quitarles el color pero no la fuerza expresiva de sus figuras.

Los trabajos para lograr estas tallas se hacían en madera de cedro rojo y su destino era honrar a personalidades del clan como poste totémico, o bien cuando alguien importante moría, como poste funerario, en este caso se hacía una hueco en la parte superior en la que se depositaban los restos incinerados del difunto. Las figuras que se representaban eran escenas de la vida del personaje al que iban dedicados o figuras mitológicas o fantásticas y en el extremo solía adornarse con el animal que representaba al clan.

Una de las teorías sobre los tótems es que se le utilizaba como depositario de una parte del alma de las personas que se ponían bajo su protección, o lo que es lo mismo, la persona cedía una parte de su espíritu al tótem y así si le llegara a suceder algo su alma perduraría a través de él.

Estos indios haidas vivían principalmente de la caza y la pesca para lo que utilizaban unas canoas de hasta veinte metros de longitud y capacidad para unas cincuenta personas, fabricadas con troncos de cedro que partían por la mitad. Se dividían en dos clanes Cuervos y Águilas, cuando les llegaba la hora de casarse, tenía que buscar su pareja en el clan contrario estableciéndose la nueva familia en el clan del varón.

Muchos de esos tótems fueron destruidos por los misioneros al considerarlos símbolos paganos. Otros fueron trasladados a los museos quizás queriendo resguardarlos de las inclemencias del tiempo y de los ladrones que trabajan para los coleccionistas y los que quedan sirven hoy en día como reclamo turístico, algo muy lejano del motivo por el que fueron construidos y si es verdad esa teoría de que:” la persona cedía una parte de su espíritu al tótem y así si le llegara a suceder algo su alma perduraría a través de él” me imagino que esas almas estarán muy tristes al comprobar que esos símbolos tan importantes para ellos perdieron toda espiritualidad.

Nacido para reinar

2009-02-07T07:59:00.006+01:00

“El Príncipe de Viana” de José Moreno Carbonero (1858-1942)

Si, Carlos, Príncipe de Viana, había nacido para reinar y sin embargo no reinó y de eso se encargó su padre, personaje con una gran capacidad para crear conflictos y que a pesar de que precisamente él no había nacido para reinar, si reinó. Así es la vida.

Veamos, Carlos era hijo de la reina Blanca de Navarra y del que luego fue Juan II de Aragón, por lo tanto heredero de ambas coronas, pero como ya dije, no reinó. ¿De quién fue la culpa? como en todos los conflictos, creo que a todos los integrantes en el mismo les corresponde una parte:

A la madre, que en el afán de todas las madres de que su marido y sus hijos se llevan bien, en muchas ocasiones meten la pata y Blanca de Navarra la metió pues aunque en su testamento nombraba heredero universal a su hijo primogénito Carlos, le recomendaba que por el respeto debido a su padre, no se coronara rey sin la bendición de este, lo que nos demuestra que la pobre ni conocía bien a su marido ni tampoco a su hijo.

Al padre, que en su afán de gobernar aun sin derecho ninguno, vio el cielo abierto pues lo que menos tenía en mente era darle la bendición a su hijo.

Al hijo, pues hay que reconocer que no era un príncipe heredero al uso, no olvidemos que todo esto se desarrolla hacia el año 1441 en que muere la reina y en esa época lo que hacía ganar puntos a un heredero era que fuera peleón y ambicioso por naturaleza y de ambas cosas andaba escaso Carlos. De niño, en lugar de perseguir a gorrazos a sus amigos, a los pajes, a las criadas, al perro y gato y a todo ser que se moviera a su alrededor como haría todo buen heredero, se dedicaba a estudiar apartado de las luchas e intrigas palaciegas. Quizás esto fuera lo que provocó la inquina que le tenía su padre porque tengamos en cuenta lo que sentiría cuando preparados para intervenir en una de aquellas algaradas tan corrientes sus amigotes le preguntaran ¿dónde está tu hijo, no viene a luchar con nosotros? y el padre tuviera que contestar, pues no, está en casa estudiando. Las risotadas del grupo seguro que alertaban al enemigo y al padre se le pondría la cara de un insano color granate. Claro, hoy eso sonaría bien, que un hijo prefiera quedarse estudiando a participar en algún evento sería el deseo de todo padre, pero en aquella época las cosas no funcionaban así.

Bien, visto que cada uno a su manera tenía su responsabilidad veamos lo que sucedió.

Aunque Juan II no pintaba nada en el gobierno de Navarra ya que sólo fue rey consorte y el heredero de la corona era su hijo, a la muerte de su esposa y como no pensaba darle la bendición al heredero, se tomó todas las atribuciones que pudo llegando con su postura a propiciar la formación de dos bandos, los beamonteses que apoyaban a Carlos y los agramonteses a él. Estas diferencias llevaron a los dos grupos a enfrentarse en la batalla de Aibar en donde Carlos fue hecho prisionero pues de lucha sabía poco y de astucia menos y los que le apoyaban debía de andar flojillos también en esos temas.

Juan era un hombre acostumbrado a mandar y a tomarse atribuciones ya que su hermano el rey de Aragón, Alfonso V, casi siempre estaba ausente y además no tenía descendientes lo que le dejaba el camino libre para hacer y deshacer a su antojo hasta que por fin, cuando el rey murió, el pudo ponerse la corona con todos los derechos, derechos que tendría que pasar luego a su hijo Carlos al ser el primogénito, pero si no estaba por la labor de dejarle ser rey de Navarra, mucho menos le dejaría serlo de Aragón a pesar de que tanto las Cortes del reino como las catalanas le exigían que lo nombrara príncipe heredero y futuro rey.

Para complicar aún más las cosas Juan II había vuelto a casarse, esta vez con Juana Enriquez, mujer ambiciosa según dicen, que quería la corona para su hijo Fernando al que el rey otorgó los títulos de duque de Montblanc, conde de Ribagorza y señor de Balaguer que le hubieran correspondido a Carlos según los capítulos matrimoniales en su boda con Blanca de Navarra y que por tradición tenían que ser concedidos al primogénito. Hubo presiones para que el rey cediera a favor de Carlos y este firmó un documento denominado Concordia de Barcelona que aparentemente resolvía el problema, pero sólo era aparentemente ya que poco después Carlos era detenido y encarcelado en Lérida por orden de su padre al ser acusado de mantener tratos secretos con el rey de Castilla. Metedura de pata de Juan II que originó una guerra civil tanto en Navarra como en Aragón y Cataluña lo que obligó al rey a liberar a su hijo y a firmar otro documento por el que le reconocía como heredero, claro que esto fue sólo de boquilla pues los planes del rey era que su hijo Fernando fuera el heredero de la corona y para lograrlo hizo todo lo que pudo y mas para acorralar a su primogénito frustrando cualquier maniobra que éste intentara para obtener las coronas que por ley le pertenecían.

Se puede decir que Carlos no fue feliz en su vida, un padre que no le quería, una esposa que no le dio heredero, un intento frustrado de casarse con Isabel de Castilla, la intromisión de su padre para que no pudiera realizar una alianza con Francia y así recuperar el trono de Navarra y sobre todo su carácter que no valía para todas estas luchas e intrigas no le dieron ni paz ni reposo y quizás lo único que le complació fue su amor por la música y la literatura. Escribió varias obras siendo la mas destacada la titulada “Crónica de los reyes de Navarra”.

Murió a los cuarenta años de muerte natural aunque siempre quedó la sospecha de que hubiera sido envenenado por su madrastra con el visto bueno del rey.

Exposición

2009-01-31T18:06:00.003+01:00

Este artículo tenía que haber sido publicado la semana pasada, pero debido al ingreso de mi madre en el hospital no me fue posible hacerlo. Pero como la exposición termina hoy y luego se celebrará en Sama de Langreo, creo que todavía llego a tiempo para hablar de ella.

Cartel de la exposición para el que utilizó una foto muy original que por supuesto es obra de mi amiga.

Los medios de comunicación amenazaban con una gran nevada para el martes día 20, día en que yo había decidido visitar la exposición de fotografías “Redes: mágicos paseos” cuya autora es mi amiga Susie y para ello tenía que desplazarme hasta Pola de Laviana, localidad que queda a mucha mayor altura que Oviedo y por lo tanto tenía muchas probabilidades de que la nevada fuera más copiosa. Dudé, voy o lo retraso, al final decidí realizar el viaje y tengo que decir que no me arrepiento de ello ya que fue un viaje muy agradable. Me acompañaba otra amiga con la que fui en amena charla durante todo el trayecto y al llegar a destino ya estaba Susie esperándonos para ejercer de anfitriona y guía, tanto de la exposición como de la visita que realizamos al pueblo.

No lucía precisamente el sol y el frío se dejaba notar, pero cuando el ambiente es agradable y distendido nada de esto importa. Quizás influyó más en las fotos que hice, pero como disculpa puedo alegar que no es fácil hacer las fotos sujetando la cámara con una sola mano por tener la otra ocupada con el paraguas.

Habíamos quedado en el CIDAN, lugar en donde se exhibían sus fotografías. El edificio que había sido antes una escuela, es utilizado ahora entre otras cosas como lugar de conferencias y exposiciones.

Allí pudimos disfrutar de sus espléndidas fotos y de sus valiosas e interesantes explicaciones, todo ello salpicado de simpáticas anécdotas de cómo consiguió obtener algunas de ellas.

Tengo que decir que por mi inexperiencia como fotógrafa los cuadros que os muestro no hacen justicia a su obra por lo que sería ideal que los que estéis cerca visitéis la exposición y los que no podáis hacerlo le echéis un poco de imaginación.

Mi amiga empezó en la fotografía como creo que empezamos todos: una cámara, enfocar lo que se quiere fotografiar y “clic”, pulsar el botón y foto hecha. Y luego ¡oh asombro!, las fotos maravillosas. Claro que esto se queda así para la mayoría de las personas, pero este no es su caso, no se conformó con hacer “clic”, quiso saber más y empezó a investigar por su cuenta, leyendo folletos, entrando en foros de fotografía, buscando información por Internet, preguntando a los profesionales…… y así fue descubriendo que algunas fotos están quemadas, otras tienen ruido, otras no están encuadradas como debería de ser, empezó a tener en cuenta la luz, observó que su cámara además del botón de “clic” había otros elementos como el objetivo, algo que se llamaba obturador, que existía el ISO. En fin, esto es como una bola de nieve que al rodar cada vez se va haciendo mayor y en la fotografía te lleva a mirar tus fotos anteriores con indulgencia pero que te exige cada vez más para quedar satisfecha de las nuevas que vas haciendo.

Todo esto lo fue aprendiendo poco a poco de una forma autodidacta, pero había algo que ella ya poseía y no se había dado cuenta, ojos de artista, ojos que logran ver detalles que a los demás nos pasan desapercibidos y sólo logramos captar cuando nos muestra sus fotos.

Ahora llegó el momento de mostrar sus trabajos en una exposición, no con ánimo de lucro, si no por mostrar tanta belleza como se puede captar con una cámara y sobre todo animada por sus familiares y amigos que creemos que sus fotos no deben de quedarse durmiendo en un cajón, que cuando alguien alcanza un buen nivel en la fotografía, tiene casi la obligación de enseñar su arte a todos aquellos que no fuimos capaces de pasar del “clic”.

Después de mostrar aquí sus fotos, viajarán a otra sala, esta vez en Sama de Langreo en donde seguro tendrán tanto éxito como aquí y esto sólo es el principio del camino, hay muchas salas más que estarían encantadas de que en sus paredes lucieran sus fotografías.

¡ENHORABUENA AMIGA!

Para terminar os muestro unas fotos de Pola de Laviana lugar al que tengo intención de volver pues por no disponer de mucho tiempo no pude visitar los alrededores que son un verdadero paraíso.

Por mi gran amor a los animales no pude evitar sacarle una foto a esta cabra aunque no sea real.

Y como despedida una foto de Peñamea, monte que guarda y vigila a Pola de Laviana y que me fue cedida por mi amiga para este reportaje.

¿Significa que hay esperanza?

2009-01-18T09:39:00.003+01:00

Que España es un país con una gran falta de educación y respeto por la naturaleza en general no creo que a nadie le suene raro y que además en muchas de sus fiestas se empleen animales que sufren y terminan muriendo de forma salvaje para divertir a la masa, tampoco. Apoyándose en la tradición, muchos siguen empeñados en continuar con estas prácticas que demuestran la poca sensibilidad que se tiene hacia unos seres vivos que deberían de tener los mismos derechos que cualquier otro.

Por eso me llamó gratamente la atención el que en un pueblo español, Paterna, el alcalde tomara la decisión de hacer una consulta para que los vecinos opinaran sobre si eran partidarios o no de que se celebraran los bous al carrer. La encuesta según esta noticia tomada del periódico “El País” dice así:

“La consulta se abrió para la población mayor de 16 años. Empezó el 1 de noviembre y finalizó el 31 de diciembre. Tenían derecho a voto el 15% de los vecinos empadronados, unos 52.000. La página web registró 8.305 votos, de los que 5.659 fueron en contra de los festejos (el 68%), 2.554 a favor (el 31%) y 92 indiferentes (el 1%). Las mujeres han sido las que mayoritariamente han rechazado el festejo: 3.152 votaron en contra (76%), 944 a favor (23%) y 43 indiferentes (1%). Mientras, 2.507 hombres se mostraron en contra de los festejos taurinos (60%) en Paterna, 1.610 a favor (39%) y 49 indiferentes (un 1%).”

Tengo la esperanza de que esto sea el principio de un camino a recorrer que nos lleve a ser un país civilizado en el que el respeto a los animales y a la naturaleza en general se convierta en algo normal y por lo tanto desaparezcan fiestas como:

“El toro de la Vega” que se celebra en Tordesillas (Valladolid)

“Toro de fuego” en Medinaceli (Soria)

“Los toros acerico” en Coria (Cáceres)

y otras muchas fiestas más en las que se maltrata a los animales, y sobre todo, no por ser la más cruel si no porque representa ante el mundo a nuestro país, las corridas de toros.

Por eso felicito al alcalde de Paterna por atreverse a llevar a cabo esa consulta y a hacer que se respete el resultado por mucho que algunos vecinos protesten y sobre todo, felicito a todas esas personas que votaron en contra de los festejos taurinos e invitaría a ese porcentaje de indiferentes, bastante numeroso todavía, a que meditara un poco si es justo que para divertir a unas cuantas personas insensibles al dolor ajeno hay que sacrificar a unos animales nobles de forma brutal.

Las amazonas

2009-01-11T07:55:00.011+01:00

Las amazonas, y me refiero a esas mujeres guerreras que muchos suponen que existieron, son tema empleado en novelas, películas, series de televisión y en distintas modalidades del arte, pero me da la impresión de que aún hoy no se sabe muy bien si pertenecen a la realidad o a la fantasía, por eso creo que sería interesante acudir a los historiadores que vivieron mucho más cerca que nosotros de la época en la que se las sitúa. Pero antes veamos algunas de estas obras:

Pasemos ahora a conocer lo que cuenta Jordanes, historiador que vivió en el siglo VI y que en su obra más conocida “Origen y gestas de los godos” nombra a las amazonas en los capítulos VII y VIII.

“Tras la muerte de Tanausis, cuando su ejército, mandado ya por su sucesor, estaba haciendo una expedición por otras regiones, las mujeres de los godos fueron atacadas por un pueblo vecino con intención de apresarlas. Éstas, adiestradas por sus maridos, se defendieron valientemente y rechazaron a los enemigos que vergonzosamente se lanzaban sobre ellas. Una vez lograda esta victoria y aumentada la confianza en su propia audacia, se animaron unas a otras a tomar las armas y, después de elegir a las dos más audaces, Lampeto y Marpesia, se pusieron a sus órdenes.

Como se cuidan no sólo de defender sus propiedades, si no también de devastar las ajenas, deciden por sorteo que Lampeto se quede defendiendo las fronteras de su patria, mientras que Marpesia, tras formar un escuadrón de mujeres, conduce este nuevo tipo de ejército a Asia. Venciendo en la guerra a diferentes pueblos y firmando tratados de paz con otros llegó hasta el Cáucaso y, al permanecer allí durante algún tiempo, dio nombre al lugar conocido como “Roca Marpesia”.

Temiendo éstas que su descendencia se extinguiese, buscaron mantener relaciones sexuales con los habitantes de los pueblos vecinos y establecieron el compromiso de reunirse una vez al año, de manera que en el futuro la madre entregaría a su padre cuando volviera cualquier hijo varón que hubiera dado a luz, pero se quedaría con las hembras; o bien, según la opinión de algunos, cuando alumbraban varones acababan con la vida de la desgraciada criatura.

Estas Amazonas tuvieron después una reina llamada Pentesilea de la que se han transmitido hazañas famosísimas en la guerra de Troya, pues se cuenta que estas mujeres conservaron su reino hasta Alejandro Magno.

Eso dice Jordanes. Homero las nombra en su obra “Ilíada” en el canto VI refiriéndose a Belerofontes:

“….En segundo lugar luchó contra los gloriosos sólimos, la lucha en su opinión más feroz que contra hombres entabló. En tercer lugar, mató a las varoniles amazonas.”

Virgilio en su obra “La Eneida” en el libro I dice:

Guía la marcha de las amazonas de escudos lunados
Pentesilea, que arde enloquecida entre millares,
con áureo ceñidor bajo el pecho descubierto,
guerrera, doncella que se atreve a combatir contra hombres.

En el libro V:

El vencedor primero tenga un caballo distinguido por sus jaeces;
el segundo una aljaba de las Amazonas y llena de dardos
tracios, que cuelga de una correa con ancha banda
de oro y anuda una fíbula de piedras preciosas;
el tercero vaya contento con este yelmo de Argos.»

Y en el libro XI:

“…igual que las tracias Amazonas cuando recorren las riberas
del Termodonte y luchan con sus armas pintadas,
bien junto a Hipólita, bien cuando vuelve en su carro,
marcial, Pentesilea, y entre gran tumulto de alaridos
exultan los ejércitos de mujeres con sus peltas lunadas.”

Quizás, al menos en la información que yo tengo, el que hace un relato más extenso con relación a las amazonas es Heródoto en su obra “Los nueve libros de la Historia”, concretamente en el tomo 4 dice así:

“En tiempos de la guerra entre los griegos y las amazonas, a quienes los escitas llaman Eorpata, palabra que equivale en griego a mata hombres, vencedores los griegos en la batalla del río Termodonte, se llevaban en tres navíos cuantas amazonas habían podido coger prisioneras, pero que ellas, habiéndose revelado en el mar, hicieron pedazos a sus guardias. Más como después que acabaron con toda la tripulación ni supiesen gobernar el timón, ni servirse del juego de las velas, ni bogar con los remos, se dejaban llevar a discreción del viento y de la corriente. Hizo la fortuna que llegasen a un lugar de la costa de la laguna Meótis llamado Cremnoi, que pertenece a la comarca de los escitas libres. Dejadas allí las naves, se encaminaron hacia el país habitado y se alzaron con la primera manada de caballos que casualmente hallaron, y montadas en ellos iban recorriendo y robando el país de los escitas.

No podían éstos atinar que raza de gente y que violencia fuese aquella, no entendiendo su lengua, no conociendo su traje, ni sabiendo de que nación eran y se admiraban de dónde les había podido venir aquella manada de bandoleros. Teníanlas, en efecto, por hombres todos de una misma edad, contra quienes habían tenido varias refriegas; pero apoderados después de algunas muertas en el combate, al cabo se desengañaron conociendo ser mujeres aquellos bandidos.

Parecióles que de ningún modo convenía matar en adelante a ninguna y que mejor fuera enviar sus mancebos hacia ellas en igual número al que podían conjeturar que sería el de las mujeres, dándoles orden de que plantado su campo vecino al de las enemigas, fuesen haciendo lo mismo que las viesen hacer, y que en caso de que ellas les acometieran no admitiesen el combate sino que huyesen, y cuando vieran que ya no les perseguían, se acampasen de nuevo cerca de ellas. La mira que tenían los escitas en estas resoluciones era de poder tener en ellas una sucesión de hijos belicosos.”

Y continúa la explicación relatando como los jóvenes elegidos para esta misión cumplían fielmente las instrucciones hasta que lograron que las amazonas no desconfiaran de ellos y así se fueron acercando cada vez más a su campamento imitando en todo el modo de vivir de ellas que normalmente era la caza y la pesca. Veamos que más nos cuenta.

“Solían las amazonas cerca del medio día andar vagando ya de una en una, ya por parejas, y retiradas una de otra acudían a sus necesidades mayores y menores. Los escitas, que lo habían ido observando, se dieron a ejecutar lo mismo, y hubo quien se abalanzó licenciosamente hacia una de ellas que iba sola: ni lo esquivó la amazona, sino que le dejó hacer de si lo que el mancebo quiso. Por desgracia, no podía hablarle porque no se entendían; pero con señas se ingenió y le dio a entender que al día siguiente acudiese al mismo lugar y que llevase compañía y viniesen dos, pues ella traería otra consigo. Al volver el mancebo a los suyos dio cuenta a todos de lo sucedido, y al otro día no faltó a la cita llevando un compañero, y halló a la amazona que con otra ya los estaba esperando.

Cerciorados los demás jóvenes de lo que pasaba, animáronse también a amansar a las demás amazonas, y llegó a tal punto, que unidos vivían en buena compañía, teniendo cada cual por mujer propia a la que primero había conocido. Y por más que los maridos no pudieron alcanzar a hablar la lengua de sus mujeres, pronto éstas aprendieron la de sus maridos.”

Si es cierto lo que acabamos de leer, parece ser que las mujeres eran las que llevaban la voz cantante en todo este asunto, ellas propusieron que las uniones se realizaran en mayor número y ellas las que aprendieron la lengua de los varones ya que a ellos los idiomas no se les daban bien. Pero esto no es todo, si seguimos leyendo veremos como terminan por llevarse al gato al agua.

“Habiendo, pues, vivido juntos algún tiempo, dijeron por fin los hombres a sus amazonas: -“Bien sabéis que nosotros tenemos más lejos a nuestros padres y también nuestros bienes, basta ya de esta situación, no vivamos así por más tiempo, sino vámonos de aquí y viviremos en compañía de los nuestros, y no temáis que os dejemos por otras mujeres. –Jamás, respondieron ellas; a nosotras no nos es posible vivir en compañía de vuestras hembras, pues no tenemos la misma educación y crianza que ellas. Nosotras disparamos el arco, tiramos el dardo, montamos a caballo, y esas habilidades mujeriles de hilar el copo, enhebrar la aguja, atender a los cuidados domésticos, las ignoramos. Vuestras mujeres, al contrario, nada saben de lo que sabemos nosotras, sino que sentadas en sus carros cubiertos hacen sus labores sin salir a cazar ni a ir a parte alguna. Ya veis con esto que no podríamos avenirnos. Si queréis obrar en rectitud y estar casados con nosotras como es justicia y razón, lo que debéis hacer es ir allá a veros con vuestros padres, pedirles que os den la parte legítima de sus bienes, y volviendo después, podremos vivir aparte formando nuestros aduares”.

O sea, se quedaban con los maridos, con los dineros de los maridos y viviendo según sus costumbres, se nota que estaban acostumbradas a dar órdenes y a tomar decisiones. ¿Aceptaron ellos esta proposición?, pues claro que si, ya sabéis lo que dice el refrán, “Tiran más dos tetas que dos carretas”, el refrán no es muy fino pero si muy explícito. Continuemos con la lectura.

“Dejáronse los jóvenes persuadir por estas razones, y después que hechas las reparticiones de los bienes paternos volvieron a vivir con sus amazonas, ellas les hablaron de nuevo en esta forma: -“Mucha pena nos da y nos tiene en continuo miedo pensar que hemos de vivir por esos vecinos contornos, viendo por una parte que hemos privado a vuestros padres de vuestra compañía y acordándonos por otra de las muchas correrías que hicimos en vuestra comarca. Ahora bien, ya que nos honráis y os honráis a vosotros mismos con querernos por esposas, hagamos lo que os proponemos. Vámonos de aquí, queridos; alcemos nuestros aduares y dejando esta tierra pasemos a la otra parte del Tanais donde plantaremos nuestros reales.”

Volvieron a ceder los chavales y recogiendo todas sus pertenencias emprendieron el camino hacia su nuevo lugar de residencia. Allí las mujeres siguieron viviendo según su costumbre, iban de caza con sus maridos o sin ellos y vestían igual que los hombres.

Eso es lo que Heródoto nos cuenta de ellas y en sus escritos les reconoce su valía, las describe como grandes luchadoras, inteligentes, emprendedoras…..Y entonces digo yo, ¿qué fue lo que falló en su comportamiento para que su raza se extinguiera y de ellas sólo quedara la leyenda y la duda de su existencia real?

Teo Basterra

2009-01-03T13:18:00.002+01:00

Conocí a Teo Basterra por pura casualidad. Buscaba yo en la Web de una Editorial un libro de poesía que quería comprar y tuve la gran suerte de que lo encontré, cosa que me hizo muy feliz, pero además, aquella página estaba llena de atractivos libros que lograron que mis ojos se asemejaran a los de un niño que contempla un escaparate lleno de juguetes sabiendo que no puede llevárselos todos y que tiene que escoger. Repasé toda la lista que había y al final, después de muchas dudas pues todos me apetecían, me decidí por dos más que añadí al que había ido a buscar.

Uno de estos libros era el titulado “Poemas de mar a mar”, una antología de poemas de varios autores, todos desconocidos para mi, que empecé a leer con la ilusión con que siempre se empieza un libro. Dio la casualidad de que el segundo de los autores era Teo Basterra y que el primero de sus versos estuviera dedicado a los gatos, animalinos a los que adoro y a los que yo quería hacer un homenaje. La idea era acompañar un poema dedicado a ellos con un cuadro de Antonio Guzmán Capel que los pinta como nadie y del que ya tenía permiso para utilizar cualquier de sus cuadros.

Como tengo por costumbre, antes de publicar poemas o cuadros, intento ponerme en contacto con los autores para solicitarles permiso, así que mi siguiente paso fue buscar en la red a Teo y de nuevo tuve suerte, su nombre figuraba en esta página:

(Pinchando en el recuadro podéis visitar la página)

Me pareció magnífico el que un grupo de personas hicieran una asociación en la que la poesía fuera la gran protagonista, ellos mismos se definen así:

Un grupo de personas a quien une la afición por escribir. Escribir pensamientos, ideas, sentimientos, y plasmarlos en cuentos, poesía y relatos.

La poesía es para nosotros el género más importante, pero no el único. Estamos abiertos a toda manifestación literaria que nuestros amigos puedan ofrecer.

Los Amigos nacen en mayo de 1998, del homenaje a Lorca en el Centenario de su nacimiento, en un acto poético celebrado en laCasa de Cultura de Arnedo.

No sólo se reúnen para leer sus poesías, también se dedican a divulgar la poesía por los pueblos y las ciudades con el buen propósito de que la poesía llegue a todo el mundo ya que esta forma de creación literaria está un poco marginada, no todo el mundo la entiende y la disfruta como debiera sencillamente porque no la conoce lo suficiente.

Pues bien, le envié un correo para solicitar el permiso y me contestó con rapidez y amabilidad dándomelo. Cuando publiqué el poema le avisé para que viera como había quedado, le gustó y seguimos en contacto. Como ambos somos amantes de los animales me comentó que el había escrito un poema a un perro suyo que se había muerto y al que él quería muchísimo y yo me ofrecí a buscar un cuadro apropiado y a publicarlo, y así se hizo, así que por segunda vez colaboraba en mi blog de “Pintura y poesía” con gran alegría por mi parte.

En correos posteriores me comentó que iba a publicar un libro, esta vez en solitario, de relatos y poemas y yo le pedí que cuando saliera publicado me avisara pues yo quería comprar un ejemplar, y poco me podía imaginar yo en ese momento que la publicación del citado libro me llevaría a conocerle personalmente.

La escultura que ilustra la portada es la titulada “La madre del emigrante”, obra de Ramón Murieras Mazorra y que está enclavada en el paseo de la playa de Gijón.

En el libro hay dos partes bien diferenciadas, la primera, Saga, es un conjunto de bellos relatos todos ellos premiados en diversos certámenes literarios y que se desarrollan en distintas épocas. Cada relato está escrito con una voz diferente, tanto en el tema como en la forma, buscando adaptarse a su momento y logrando a través de sus personajes adentrarnos en situaciones y vivencias llenas de interés, ninguna de las cuales nos deja indiferente. La segunda parte, anclaje, nos introduce de lleno en la poesía y por lo tanto en un sentimiento más profundo, más íntimo. En esta parte me reencontré con poemas que ya conocía y que volví a disfrutar leyéndolos de nuevo, pero también con otros nuevos. Finaliza la obra con el titulado “El vuelo de la gaviota” que en las propias palabras del autor es: “un diálogo entre una madre y una hija, la hija (joven, alegre, con ganas de salir al mundo...) habla en décimas, y la madre (más experiencia, madurez...) le advierte de los problemas que encontrará, que no todo va a ser bonito, que habrá sufrimiento. El último poema es un soneto clásico, endecasílabo, en el que habla la hija (ya ha madurado) y se lo dedica a la madre dando las gracias. Es un diálogo un tanto disonante... pero es que suele serlo entre los jóvenes y los padres. Esa es la idea del largo poema.”

Presentación del libro

Para finalizar, me gustaría mostraros la última parte de “El vuelo de la gaviota” en el que habla la hija para darle las gracias a su madre. Dice así:

Poder quisiera, madre, cantar
y encadenarme a ti cada mañana
en tu mirar feliz tras la ventana
siendo en la noche luz de mi soñar.

Madre mía de ti, aprendí a caminar
entre el polvo plomizo del que emana
tu firme voz, tañido de campana
que me consuela y guía a través de la mar.

Todavía quisiera, madre, echarme
en tus queridos brazos, en tu pecho,
y sentir tu calor cuando al besarme

el corazón sembrado en su barbecho
de cantos al amor, y acompañarme,
mi querida locura, largo trecho.

Espero y deseo que pronto Teo vuelva a publicar otro libro que al igual que este seguro será un éxito.

NAVIDAD

2008-12-13T10:33:00.002+01:00

Al filo de medianoche,
los ángeles van al portal,
sus arpas eran doradas,
sus voces fino cristal.

Resuena en la noche oscura,
el eco de su cantar,
la paz de Dios con los hombres
de buena voluntad.

(Villancico)

Pintoras

2008-12-07T08:13:00.005+01:00

Me tiene llamado mucho la atención que cuando se miran libros de arte la mayor parte de las obras que en ellos figuran corresponden a pintores, casi parece que no hubieran existido pintoras con la categoría suficiente como para figurar en ellos. Pero no es así, existieron y existen gran cantidad de pintoras que merecen figurar en cualquier libro de arte y sus obras ser mostradas a todo el mundo.

Siempre me gustó el arte y tengo disfrutado muchísimo visitando museos y exposiciones y cuando no me es posible asistir a ninguno de ellos entonces recurro a los libros para ir conociendo mas y mas pintores y mas y mas cuadros, sin olvidar que ahora también hay muy buenos blogs en los que el tema es la pintura, como es el caso del blog de Clariana, el de Pilar o el de Esperanza, cada uno en su estilo, pero todos interesantes.

Desde que creé el blog de “Pintura y poesía” no me queda más remedio que dedicar más tiempo a buscar cuadros que pueda emparejar con las poesías y esta es una forma más de ir descubriendo unas veces artistas nuevos para mi y otras veces cuadros que no había contemplado nunca aunque su autor no me fuera desconocido y así fue como descubrí a una pintora que quizás es un poco especial por la temática de sus obras ya que parece que las mujeres tuvieran asignados los temas delicados y dulces como flores, paisajes, niños…., pero esta no, su tema es la guerra, por eso se la considera una pintora de batallas, me refiero a Elizabeth Thompson conocida también como Lady Butler.

Nació en Lausana en 1846. Su afición a la pintura quizás le vino por tener unos padres muy interesados en el arte que la alentaron tanto a ella como a su hermana a tomar clases de pintura. Al principio el tema de sus cuadros eran los paisajes y los retratos, pero cuando visitó Francia y contempló las pinturas inspiradas en las guerra franco-prusiana decidió que ella también pintaría temas bélicos aunque se saldría de la forma habitual de representarlos, ya que hasta el momento los cuadros mostraban los momentos en que se desarrollaba la batalla o destacando a personajes importantes, pero ella decidió enfocar sus cuadros sobre el sufrimiento de los soldados de a pie y sobre todo mostrar que la guerra no era un acto heroico, si no una tragedia.

Se puede decir de ella que era una profesional interesada en los más mínimos detalles para poder plasmarlos en sus cuadros. Buscó la ayuda de muchos soldados que le dieron información, material, fotografías e incluso algunos dispararon sus armas delante de ella para que pudiera comprobar el efecto que se producía en sus caras. Buscó en un circo un caballo que pudiera mantenerse un buen rato sobre sus dos patatas traseras y llegó incluso a comprar un campo de centeno y pagó a unos cuantos niños para que lo pisaran ya que uno de los cuadros representaba una batalla precisamente en un campo de centeno.

Su primer éxito fue el cuadro titulado “Pasando lista tras la batalla”aunque luego sería conocido sencillamente por “La lista”. En él se representaba la revista de los granaderos tras un enfrentamiento durante la guerra de Crimea. Fue tal el éxito que hasta el crítico británico de arte John Ruskin que había escrito: “Yo siempre decía que ninguna mujer podría pintar” tras contemplar el cuadro tuvo que reconocer que se había equivocado. Otra de las opiniones que se escucharon por entonces fue la del pintor francés Jean-Louis Meissonier que dijo: “Inglaterra sólo tiene un pintor militar, y es una mujer”.

Su segundo éxito fue el cuadro titulado “El 28º Regimiento de Quatre Bras”, en él se representaba una batalla de la guerra de Waterloo y es la única vez en la que se muestra el momento de la batalla y no el fin de esta como tenía por costumbre en sus otros cuadros. Aunque todos sus cuadros eran muy expresivos y de gran realismo, ninguno llegó a tener la fama que consiguieron estos dos.

Pero la fama que eleva a los artistas hasta lo más alto, también los puede bajar con la misma rapidez y eso le sucedió a Elizabeth. Digamos que, ante la opinión pública, no fue muy acertada su boda con un irlandés católico y crítico con el imperialismo británico lo que hizo despertarse el patriotismo inglés que empezó a criticar sus cuadros diciendo que desmoralizaban a los soldados y sobre todo a todo aquel que tuviera la intención de alistarse ya que en lugar de glorificar las victorias lo que hacía era mostrar el sufrimiento de los soldados y las derrotas de las que nunca se hablaba.

Su último cuadro fue inspirado en la Primera Guerra Mundial, titulado “Destacamento de caballería en Flandes”, tenía ya ochenta años cuando lo terminó retirándose luego a Irlanda en donde murió en 1933.

A continuación pongo cuatro de sus cuadros y bajo cada uno de ellos un fragmento para poder ver mejor los detalles.

“Pasando lista tras la batalla”

“Escocia para siempre”

“El 28º Regimiento de Quatre Bras”

“Balaklava”

"El regreso de Inkerman"

Almas inquietas

2008-11-29T15:24:00.006+01:00

En el mundo existieron y existen todavía personas que no se conforman con su entorno, que sienten la necesidad imperiosa de saber que hay más allá del horizonte y que no les importa ni el cansancio, ni las malas condiciones de vida, ni los peligros que en sus viajes puedan encontrar. Gracias a ellas podemos conocer prácticamente todos los rincones de la tierra, su fauna, su flora, los ríos, las montañas, los pueblos que los habitan y sus costumbres, cosas que de otra manera muchos de nosotros ni nos imaginaríamos.

Muchas de estas personas son muy conocidas como por ejemplo Marco Polo, Magallanes, Henry Hudson, James Cook, Cristóbal Colón o Roals Amundsen por citar algunos, pero hay otros que ni son famosos ni quisieron serlo nunca como Amado Osorio y Zabala que no era amigo de figurar y que cuando regresó del occidente africano se negó a que su retrato figurara en la prensa de la época ni a relatar su vida, por lo que sólo se llegó a publicar que era médico y asturiano. Sin embargo yo creo que merece la pena conocerlo pues su vida fue lo suficientemente rica e interesante como para dedicarle un artículo.

Nació en Vegadeo un 6 de septiembre, no se sabe con exactitud el año ya que dependiendo de la fuente que se tome pudiera ser el 1851, 1852 o incluso 1858. Pasa allí sus primeros años hasta que le llega la hora de comenzar el bachillerato, para lo que se traslada a Lugo. Acabado este decide estudiar medicina cursando los dos primeros años en Santiago de Compostela, trasladándose luego a Madrid en donde termina la carrera especializándose primero en dermatología y más tarde en oftalmología.

Regresa a Vegadeo en donde es nombrado médico titular, pero este puesto le dura poco pues su forma de ejercer la medicina y su forma de vida no convencen a los gobernantes del pueblo a pesar de que la gente lo quería por la atención que prestaba a los enfermos, sobre todo a los más necesitados, pero la ignorancia de algunas personas lograron que se le empezara a ver como a un personaje un tanto raro. Cosas que hoy en día se ven como normales como por ejemplo dedicar muchas horas al estudio de otros idiomas, ser vegetariano, recetar preparados con hierbas o dar largos paseos en solitario, en Vegadeo no se entendieron bien y su alcalde, Indalecio Arango y Barja, quizás el más escandalizado de todos, lo destituyó de su puesto y para ser más contundente y dejar claro que salirse de lo establecido no era recomendable, no dudó en cerrar la botica de Flórez, amigo de Amado, que era el que preparaba los potingues de hierbas.

Quizás a Amado no le importó demasiado pues llevaba tiempo dándole vueltas a una idea: viajar y explorar el misterioso continente de África. Intensificó más los estudios de idiomas llegando a dominar el francés, el italiano, el inglés, el alemán y el árabe. Se puso en contacto con sociedades inglesas de exploradores y éstas le ofrecieron incorporarse a las expediciones de África pero con una condición, tenía que convertirse en ciudadano inglés cosa que a Osorio no le gustó nada y sacando esa vena patriótica que a todos los españoles nos sale de vez en cuando, dijo que para sufrir privaciones y peligros no necesitaba ser inglés y si en sus expediciones conseguía la gloria se la ofrecería a su país.

Esto le llevó a tener que pagarse prácticamente los gastos del viaje de su bolsillo ya que al formarse la Sociedad de Africanistas y Colonistas en Madrid se abre una suscripción popular que encabeza el rey Alfonso XII con 7.000 pesetas y Osorio entrega 5.000. Se pide a Manuel de Iradier que lidere la expedición a África occidental por tener experiencia en estas lides y aunque parece que en un principio no tenía intención de que le acompañara nuestro protagonista, al final y obligado por la Sociedad, no le queda más remedio que aceptarlo en calidad de médico y por sus conocimientos de varios idiomas.

El día 1 de Agosto de 1884 salen de Cádiz con dirección a Canarias pero tienen que retroceder hasta Madeira en donde embarcan con rumbo a Fernando Poo, viaje largo, pesado, con demasiadas escalas y mala comida que dura dos meses y cuando por fin llegan se encuentran con que los alemanes, ingleses y franceses andan revoloteando por la zona disputándose los territorios, así que a ellos sólo les queda la desembocadura del río Muni, se embarcan en un vapor y se adentran en el Muni y luego en el Noya pasando a continuación al río Utamboni, al regresar, Iradier cae enfermo de fiebres y regresa a la península. Osorio se queda y repite la expedición esta vez acompañado por el gobernador Montes de Oca, y como él mismo dijo: “El viaje que hice en compañía del Sr. Montes de Oca abraza toda la región extendida desde el valle superior del río Noya hasta el mismo curso del Benito”.

A Montes de Oca le sucede lo mismo que a Iradier y Osorio se ve de nuevo sólo cosa que no le hizo desistir, así que emprende su tercer viaje, embarca en la isla de Elobey llegando hasta Bata y desde allí se dirige a pie siguiendo la costa hasta la desembocadura del río Campo, siguiendo luego el curso de este río hasta encontrar el río Benito. A su regreso aportó una gran colección de objetos que todavía hoy se pueden ver en el Museo Etnográfico de Madrid. Dio una conferencia en la que relató de forma minuciosa llena de detalles sobre los pueblos que habitaban en la zona como los tatuajes que empleaban, la medicina natural, la alimentación, la poligamia, detalles que dijo escribiría en un libro pero del que no se tiene noticia de si fue escrito.

Terminados estos recorridos por el África occidental, decidió que no era suficiente, así que se embarcó de nuevo para recorrer el continente americano durante unos tres años y a su vuelta en 1893 se encuentra con que España estaba en guerra con Marruecos, y se ofrece como médico de campaña. En 1896 vuelve a ofrecerse como médico esta vez en el batallón de voluntarios del Principado de Asturias en la guerra de Cuba donde exige estar en el frente para atender más rápidamente a sus compañeros. En 1901 le llaman para formar parte de la comisión oficial para la demarcación de límites de las colonias de Muni y luego lo nombran miembro de la comisión de reformas del golfo de Guinea.

Con tanto correr de un lado para otro no había tenido tiempo de casarse, pero gente tan activa como esta siempre encuentra tiempo para hacerlo y aunque ya era un poco mayor, unos cincuenta años, se casa con Josefa Rodríguez, una viuda que tenía un hijo, Pepito Arriola, pianista famoso. Se instala la familia en Berlín dedicándose entonces Osorio a acompañar al pianista en sus giras por Europa y América. De este matrimonio nacen dos hijas, Pilar y Carmen.

En 1917 emprende su último viaje, quizás el único que no deseaba hacer pero para el que todos tenemos billete sacado desde que nacemos. Quizás fue la única manera de que dejara aparcadas las maletas, esas que siempre tenía preparadas para acompañarle a cumplir su sueño, el de trotamundos empedernido.

La receta

2008-11-16T05:07:00.006+01:00

Os acordaréis que cuando escribí sobre el jarabe de arce dije que tal vez un día me decidiera a usarlo como ingrediente en una de las recetas, pues bien, por fin me decidí y lo utilicé. La receta no la inventé yo, la copié de una revista y mi aportación sólo fue cambiar uno de sus ingredientes, la miel, por el jarabe.

La receta original tenía por título “Solomillos de cerdo agridulce con pistachos”, pero en honor a esa tierra productora del jarabe de arce y aceptando la idea de mi hermana, decidí ponerle el título de “Solomillos de cerdo a la quebequense”.

Os puedo decir que fue un éxito y que la repetiré pues les gustó a todos, así que a continuación os pongo la foto del resultado del experimento y por supuesto la receta por si vosotros también queréis hacerla.

Solomillos de cerdo a la quebequense

Ingredientes:

2 solomillos de cerdo
4 mandarinas
1 loncha gruesa de jamón de York
4 cebolletas
4 cucharadas de jarabe de arce
1/2 vaso de vino blanco
2 cucharadas de pistachos
Aceite de oliva virgen, sal y pimienta negra.

Preparar los ingredientes:

Cortar las cebolletas en juliana.
Cortar en dados pequeños el jamón
Escaldar los pistachos para poder quitarles la piel y picarlos en trocinos pequeños.
Limpiar los solomillos, atar y cortar en medallones gruesos y salpimentarlos.
Pelar dos mandarinas y separarlas en gajos.
Exprimir las otras dos, colar el zumo y mezclarlo con el jarabe de arce y el vino blanco.

Una vez que tenemos preparados todos los ingredientes pasamos a confeccionar la receta.

Calentar el aceite en una cazuela y freír la cebolleta y los dados de jamón. Dejarlos pasar revolviendo de vez en cuando hasta que se doren.

Añadir los medallones de solomillo y dorarlos por ambos lados.

Regar con el preparado de zumo, jarabe y vino.

Incorporar los gajos de mandarina y los pistachos picados.

Dejar pasar todo hasta que la carne esté tierna.

Yo los acompañé con unas patatinas cocidas, pero también se podría hacer con arroz blanco, ensalada, puré blanco o patatas fritas, eso al gusto de cada uno.

¡Buen provecho!

Trifulca en la catedral

2008-11-09T15:38:00.003+01:00

Se podría pensar en un principio, que personas cuya misión es dar a conocer la palabra de Dios trabajarían unidos codo con codo para lograr su fin, pero no siempre es así, a veces, en lugar de codo con codo lo hacen a codazos y eso es lo que pasó hace ya tiempo en la catedral de Oviedo

Corría el año 1568 y se acercaba la Semana Santa, tiempo de recogimiento para los creyentes y tiempo también de tremendos sermones con los que se intentaba concienciar a los feligreses de que debían arrepentirse de sus pecados para poder alcanzar el cielo eterno.

Pero en la ciudad no reinaba la paz entre el obispo y la comunidad dominica de los Padres Predicadores. Sus desavenencias y roces eran tan frecuentes que eran numerosas las denuncias y pleitos, siendo la última la mas problemática pues los frailes decían tener derecho a predicar en la catedral y el obispo no estaba de acuerdo. Se recurrió a la Cancillería de Valladolid que dio la razón a los frailes, cosa que les puso la mar de contentos pero que al obispo de Oviedo le importó un rábano tal fallo y siguió en sus trece de que en la catedral no predicarían los frailes.

A todas estas, entre que si predico y que no predicas, llegó el Jueves Santo día en el que se da el primer sermón llamado del Mandato y los dominicos, envalentonados ellos por el fallo favorable de Valladolid nombran nada más y nada menos que a fray Diego de Escalante, personaje al parecer bastante insensato y exaltado, para pronunciar el sermón ese día. Para ello se presentaron muy ufanos en la catedral acompañados del escribano Gabriel de Hevia para que diera testimonio del privilegio que les había sido concedido de predicar allí. Quizás era tanta su euforia que olvidaron por un momento con quien tenían que vérselas, nada más y nada menos que con el obispo Juan de Ayora, personaje con fama merecida de duro e inflexible que no admitía que nadie le llevara la contraria en ninguna de las decisiones que él tomaba con respecto a lo que se hacía en la catedral.

La catedral estaba abarrotada, pero el silencio era total quizás sobrecogidos por el ambiente un tanto tétrico producido por las colgaduras negras que cubrían los altares y la pobre iluminación de las velas. Y allí me va el fraile lleno de arrogancia caminando por el pasillo central camino del púlpito sabedor de la expectación que producía en los fieles que llenaban el templo. Comenzó a subir la escalera repasando mentalmente las palabras con las que comenzaría el sermón que llevaba bien preparado sin pensar ni por un momento que nunca llegaría a pronunciarlas ya que el cotilla de turno, siempre hay alguien dispuesto a llevar las noticias de un lado a otro, se había dirigido al palacio del obispo para contarle lo que estaba pasando.

Enterado este de lo que se preparaba en la catedral, no perdió tiempo y haciéndose acompañar de familiares y servidores salió disparado, cruzó el claustro y entró en la catedral como un huracán que no presagia nada bueno. El escribano intentó frenarlo para leerle el derecho que asistía al fraile, pero fue apartado a un lado sin ningún miramiento mientras el obispo dio orden a sus criados de que bajasen del púlpito al fraile sin andarse con remilgos, orden que fue cumplida a toda velocidad ante el asombro de los feligreses que contenían la respiración intentando no perderse nada de lo que estaba sucediendo.

El alguacil del obispo y el paje agarraron las vestiduras del fraile y lo arrastraron escaleras abajo y como él se resistía, acabaron por rasgarse los hábitos quedando en un momento cubierto sólo de jirones de tela, y no sólo el hábito salió mal parado, el fraile recibió numerosos puñetazos y alguna que otra patada haciendo una bajada de escaleras espectacular. Cuando pasó la primera sorpresa los que habían acompañado al fraile se metieron de lleno en la pelea y el alboroto fue monumental, pero el obispo no cedió y se llevaron preso al fraile.

Entre los feligreses se produjeron variadas reacciones, unos de espanto por lo que consideraban un sacrilegio, otros tomando partido por el fraile al que creían con derecho a predicar en ese lugar, otros a favor del obispo al que consideraban dueño y señor de la catedral y otros quizás encantados con todo aquel lío porque se libraban de un sermón sobrecogedor y amenazante que les dejaría el ánimo amedrentado para todo el día por la promesa de tremendos castigos que sufrirían en el infierno si no dejaban sus pecadillos, esos que les hacían la vida tan grata a veces.

Cuando Escalante pudo huir de su encierro, escribió un memorial dando su versión de lo acontecido que más o menos decía así: «Echáronme sus criados del púlpito abajo, quitáronme el hábito, rompiéronme la cinta, rompiéronme la saya o túnica, truxiéronme delante todo el pueblo por espacio de media hora por la Iglesia Mayor, dándome muchos golpes, llamándome muchas infamias y luterano; lleváronme preso el Provisor y criados del Obispo, asido de pies y manos, como si fuera muerto; tendiéronme en un corredor; manda el Provisor cerrar las puertas; díceme allá a solas grandes injurias, manda traer unos grillos, métenme en un cerrado estrecho... cierran por defuera muy bien; consultan fuera no sé qué; quedo con temor que me pondrán la vida en peligro: era tanta la fatiga que tenía que por muy gran espacio no podía alcanzar huelgo... Con el temor que me matarían, quité los grillos, salté por una ventana sobre un tejado, sin capa y sin zapatos y sin cintas: la ventana estaba del suelo en alto, diez o doce brazas poco más o menos: vióme gente mucha sobre el tejado; concurrieron dando voces no me echase del tejado abajo: quité las tejas y techumbre e hice un agujero: bajéme a un desván, salí ansí por la puerta, vino mucha gente conmigo, acompañándome no me tornase a coger la gente del Obispo... Lloraban de compasión de ver tan mal tratamiento», etc.

No se, porque no encontré más documentación sobre el tema, en que habrá terminado este lío, pero de lo que no me cabe la menor duda es que en Oviedo nunca se vivió otro Jueves Santo con menos recogimiento y no hay duda de que esta trifulca dio para muchas jugosas conversaciones tanto en las casas, como en las plazas, como en las tabernas, llegando hasta nuestros días para que sirva de tema en esta tertulia.

Justicia peculiar

2008-10-31T16:21:00.004+01:00

Leo esta noticia en el periódico La Nueva España del día 24 de este mes:

Un oso pardo hiere a un cazador en Lérida
l El animal lo mordió en un pie y le arañó una mano l El Síndico de Arán exige la retirada inmediata de todos los plantígrados de la comarca
Lérida, Agencias Un oso pardo hirió ayer a un cazador en el Valle de Arán, en Lérida. El animal mordió al hombre en el pie y le arañó una mano, por lo que fue ingresado en el Hospital de Viella para recuperase de las heridas. Su estado es estable y no se teme por su vida, según apuntaron los médicos que lo atienden. El hombre, Luis T., de 72 años, participaba en una batida para cazar jabalíes en la zona de Portet, cerca del núcleo de Lés, en el Bajo Arán. El hijo de la víctima explicó que el oso venía de cara hacia su padre, cuando éste emitió un grito para asustarlo. Lejos de conseguirlo, el animal se abalanzó sobre el hombre, se puso de pie, lo mordió en el pie izquierdo y le arañó la mano. Se trata de la primera agresión conocida de un oso pardo a una persona desde que esta especie fue reintroducida en los Pirineos hace unos años. El gobierno local de Arán lamentó ayer el ataque e informó de que el Síndico del Arán exigió la retirada de todos los ejemplares que hay en el Valle de Arán, siete en total. En un comunicado, el gobierno aranés señaló que considera prioritaria la seguridad de las personas en la montaña, «por encima de una convivencia con los osos que hoy se ha puesto en entredicho de una manera incontestable».

Veamos, el cazador, hombre que mata por placer, no por necesidad, tiene de su parte todos los derechos para invadir los terrenos en donde habitan los animales y matarlos en nombre de un muy dudoso deporte y si cualquiera de esos animales tiene la osadía de defenderse atacando al cazador, entonces todo el mundo se pone de parte del cazador condenando sin piedad ninguna al animal.

Y en este caso, los políticos de la zona que saben de sobra que las personas votan y los animales no, salen con esta perla: el gobierno aranés señaló que considera prioritaria la seguridad de las personas en la montaña, «por encima de una convivencia con los osos que hoy se ha puesto en entredicho de una manera incontestable».

Y yo me hago unas cuantas preguntas: ¿qué convivencia es esa en la que el hombre puede matar por placer a un animal y el animal no tiene derecho a defenderse? Si tanto le preocupa la seguridad de las personas ¿por qué les permite invadir con tan malas intenciones el terreno en donde los animales viven tranquilamente? ¿Qué clase de justicia es que el castigado con la expulsión del territorio sea el agredido y no el agresor?

Al parecer, esa osa tenía dos crías y es lógico que sintiera temor ante la presencia del cazador. ¿Tan difícil es entender esto? Pues parece que si porque la solución es “exigir” la retirada de todos los ejemplares que hay en el valle de Arán, faltaría más, después de la desfachatez de la osa que sin ningún respeto atacó al cazador.

¿Exigirán también la retirada de todos los jabalíes, animales objetivo de la cacería, si estos incurren también en la falta de consideración de atacar a quien los quiere matar? ¿Y a los conejos, liebres, perdices, palomas, ciervos y cualquier otro animal que no se quede quieto ante la escopeta del “deportista” para dejarse matar sin rechistar? Y cuando hayan retirado a todos los animales ¿a quién querrá matar el cazador?

Rico, rico

2008-10-18T09:26:00.002+02:00

Muchos son los manjares con los que podemos deleitarnos en la mesa, pero hoy sólo vamos a hablar de uno en concreto que es rico, rico: el queso.

Creo que será imposible saber a quien y en donde se le ocurrió la feliz idea de elaborar queso, pero sea quien sea, desde aquí le mando mi felicitación y el reconocimiento que se merece por tan buen descubrimiento.

De siempre oímos hablar de las excelencias de los quesos franceses, suizos y alemanes que desde hace mucho tiempo figuran en las listas quizás como los mejores del mundo. Yo, sin tener nada en contra de esa fama seguro muy merecida, quiero, porque me parece justo, añadir a esa lista de mejores del mundo a los quesos españoles, por su número, variedad y calidad. Quizás el más conocido a nivel nacional durante mucho tiempo fue el Manchego, pero hoy en día son tantos que no se si llegaremos a poder probarlos todos. Entre ellos, y sin menospreciar a ningún otro, podemos citar el Majorero, que procede de Fuerteventura (Canarias) y que probé recientemente; la Torta del Casar, de Extremadura; el de Tronchón, de Aragón; el queso de Tetilla, de Galicia; quesos catalanes, navarros, vascos, andaluces……, no hay lugar en España en donde no se elabore buen queso.

Hoy quiero citar algunos de mi tierra, son muchos y muy buenos, algunos muy conocidos y otros no tanto, pero todos excelentes. El mas conocido quizás es el de Cabrales, el de la derecha de la foto. Es un queso azul elaborado con leche de vaca, cabra y oveja y madurado en cuevas con un elevado índice de humedad, de ahí sus manchas gris-azuladas. Tiene Denominación de Origen desde 1981 lo que cambió su forma de presentarlo porque antes se envolvía en hojas de arce humedecidas que tuvieron que ser cambiadas por papel de aluminio. Procede principalmente de Cabrales aunque también se elabora en Peñamellera Alta.

En el centro de la foto está el de Los Beyos. Está elaborado con leche de vaca y cabra y nos llega de Ponga y Amieva. Para mi gusto es uno de los quesos más ricos

El de la izquierda es el Gamonedo. Está elaborado con leche de vaca, cabra y oveja. Digamos que hay dos zonas diferenciadas de producción, el Gamonéu del Puerto que es estacional, de junio a septiembre y que se elabora en las cabañas de los puertos de Onís y Cangas de Onís y el Gamonéu del Valle que se elabora durante todo el año ya que el ganado no necesita trasladarse a ningún otro sitio. Está en el grupo de quesos azules y es ahumado en las cabañas con maderas nobles. Posiblemente el queso más caro de todos los asturianos.

A derecha e izquierda de la foto se pueden ver dos quesos de Afuega’l pitu. Quizás son los más antiguos, aparecen en documentos desde el siglo XVIII por utilizarlos como moneda de pago y están elaborados con leche de vaca. Por su forma y color existen las siguientes variedades: atroncáu blancu y roxu y de trapu blancu y roxu, entre el blancu y el roxu la diferencia es que el segundo lleva pimentón y la diferencia entre atroncáu y de trapu es que el primero se moldea en queseras cúbicas y el segundo con paños que le dan forma de bola. Pueden ser curados, semicurados y tiernos y la zona en donde se elaboran es quizás la más extensa, destacando Morcín, Riosa, Yermes y Tamiza, Pravia, Salas y sobre todo Grao.

De los quesos del centro de la foto, el de atrás es el de Ovín. Se elabora con leche de oveja. Es un queso artesano de nueva generación y quizás el único en Asturias elaborado sólo con leche de oveja. La quesería se encuentra en Nava

Y el del frente es el de Porrúa. Hecho con leche de vaca en Porrúa (Llanes), puede ser fresco o curado.

El motivo por el que elegí estos seis en lugar de cualquier otro, es que eran los que tenía en casa y podía sacarles una foto, pero quedan muchos quesos todavía que os voy a citar dependiendo de la leche con que se fabriquen y son los siguientes:

Leche de vaca:
Abredo
Ahumáu de Pría
Bedón
Canal de Ciercos
Caxigón
Cueva de Llonín
Don Gonzalo
La Collada
Monje
Monje Picón
Oscos
Peñamellera
Taborneda
Valle del Narcea
Vidiago
Xinestosu

De vaca casina:
Casín

De vaca frisona:
La Peral

De cabra:
Cuevas del Mar
La Chivita

Leche de vaca, y cabra:
Bedón
La Chivia
Picu Urriellu curado
Picu Urriellu azul picón
Taramundi con nuez y avellanas

Leche de cabra:
Varé
Vidiago

Vaca, cabra y oveja:
Peñamellera

Espero no haber olvidado ninguno.

Para finalizar os voy a dar una receta hecha con uno de los quesos.

Pastel de queso de Afuega’l pitu con mermelada de arándanos.

350 gr. de queso Afuega’l pitu tierno
½ litro de nata líquida
250 gr. de azúcar
4 huevos
mermelada de arándanos para adornar
azúcar para caramelizar el molde.

Preparar el molde con caramelo

En un recipiente poner el queso, la nata líquida, los huevos y el azúcar y mezclarlo todo con la batidora. Verter en el molde que teníamos preparado y ponerlo al horno al baño María hasta que cuaje.

Dejar enfriar en el molde. Una vez frío volcarlo en una fuente y adornarlo con la mermelada de arándanos. Meterlo en la nevera hasta el momento de servir.

Si a alguno le apetece probar este pastel, aquí tiene una ración.

La murallona

2008-10-11T11:04:00.001+02:00

Por ser grandona, así la llamaríamos en mi tierra, pero en realidad en el resto del mundo se la conoce por La Gran Muralla, menos en China que ya que es suya la llaman Wanliubangcheng, que al parecer quiere decir “el mundo de los diez mil li” y para el que no lo sepa, el li es una medida de longitud que equivale aproximadamente a unos 500 metros. No creo que quede alguien que no la conozca aunque nunca haya visitado China porque es uno de los reclamos turísticos más llamativos y su imagen es fácilmente reconocible en vídeos, guías de viaje, carteles turísticos y otros muchos lugares más, sobre todo después de haberse celebrado allí las últimas Olimpiadas.

Así por encima podemos decir de ella que parece una gran serpiente que se arrastra subiendo por una montaña y bajando para volver a subir a la siguiente adaptándose al relieve y perdiéndose en la lejanía y cuando se la ve desaparecer en la última montaña da la impresión de que no tuviera fin.

No voy a comentar su longitud, altura ni anchura porque todo ello es de sobra conocido, pero si creo que son curiosos estos dos datos de los que me enteré hace poco. Uno tiene que ver con la distancia que existe entre las veinticinco mil torres que se alzan sobre la muralla y que se calculó por el alcance de las flechas, quiere decir que los arqueros de cada torre pudieran cubrir con sus flechas hasta la mitad de cada tramo, así si eran atacados no habría espacio que quedara libre de defensa. En estas torres vivía un cuerpo de guardia permanente y la comunicación entre las torres se hacía por medio de banderolas durante el día y hogueras por la noche. El otro, es que en la época de los Han a la Gran Muralla le dieron el nombre de “boca” de su país, por lo tanto se definían a si mismos como los de dentro de la boca y al resto del mundo los pueblos de fuera de la boca y cuando a alguien se le castigaba al exilio se decía que era escupido fuera de la boca.

La construcción de la muralla vino por la necesidad de defender el territorio de los habitantes del note, por una parte los nómadas que continuamente necesitaban buscar nuevos pastos para su ganado y no reconocían frontera alguna y por otra los que los chinos llamaban bárbaros del norte que viviendo en zonas de cultivos pobres veían con ojos golositos los ricos productos agrícolas de los chinos, así que siempre estaban a la gresca. No siempre China quiso resolver los conflictos por las malas, en muchas ocasiones pagó tributos a sus enemigos para que les dejaran en paz, pero esto fue peor y digamos que les salió la torta un pan porque los atacantes pensaron que si les pagaban tanto dinero por no atacar, ello quería decir que guardaban muchísimas más riquezas, lo que despertó su codicia y los ataques con idea de rapiñar todo lo que pudieran fueron todavía mas numerosos. Intentaron también utilizar los matrimonios como medida de freno a los ataques, pero aparte de la tristeza y desesperación de las mujeres “agraciadas” con este honor, tampoco consiguieron más que con los tributos. De las historias de estas pobres mujeres que fueron obligadas a convivir con gentes de cultura menos refinada sólo quedan las canciones que fueron escritas para recordar sus lamentos.

Los encargados de construir la muralla fueron en su mayoría soldados, prisioneros y campesinos que no podían negarse por su condición de siervos feudales. Los trabajos eran de una dureza extrema no sólo por la obra en si, si no por la orografía del terreno, el clima con temperaturas extremas tanto de calor como de frío y sobre todo la falta de alimentos que debían de ser traídos desde zonas lejanas perdiéndose algunos y estropeándose otros. Por eso se dice que en esta construcción la mortandad era muy elevada. Un poeta de la época Han escribió: “Si nace un niño no se anuncia para no despertar la envidia de los malos espíritus; si nace una niña se la amamanta en público. Pero ¿alguien miró alguna vez bajo la Gran Muralla? Allí se encuentran esqueletos humanos que, amontonados, hacen la función de pilares”.

Alrededor de grandes construcciones como esta no dejan de existir las leyendas, tres de ellas, llenas de fantasía, son las que relato a continuación:

Se cuenta que el emperador que mandó construir la primera gran muralla tenía un caballo mágico de color negro. Como este caballo podía volar, el emperador cabalgó a gran velocidad a lo largo de la frontera norte y a su paso se iba formando la muralla y allí donde el caballo tocaba tierra surgían las torres de vigilancia, al terminar el día la muralla estaba construida.

La segunda leyenda cuenta que una pareja de recién casados recibieron la mala noticia de que el marido tendría que abandonar su pueblo para incorporarse a las obras de la muralla. Debido a la servidumbre feudal no podía negarse so pena de que lo mataran allí mismo, así que se marchó diciéndole a su esposa que pronto regresaría. Pasó el tiempo y del marido no llegaban noticias, lo que intranquilizaba mucho a su joven esposa, pero lo peor fue que tuvo un sueño en el que se le apareció su marido lamentándose del frío tan gran que tenía que soportar, de la falta de alimentos y de la dureza de la obra. Su mujer decidió ir en su busca para entregarle ropa de abrigo y comida, pero cuando llegó a la muralla no encontró a su marido por ningún lado. Durante días lo buscó sin descanso hasta que un trabajador le informó que su esposo no había podido resistir las malas condiciones y que yacía, como tantos otros, enterrado en los cimientos del muro. Fue tal la pena y la rabia de la joven esposa que su llanto desgarrador logró agrietar el muro dejando al descubierto los restos de su esposo, los recogió amorosamente y dirigiéndose al mar se lanzó con ellos para desaparecer ambos en las profundidades de las aguas. No se si será esta misma mujer a la que se le dedicó un templo cerca de Shangai, el llamado de la Mujer Fiel.

La otra leyenda cuenta que un adivino que trabajaba para el emperador vaticinó malos augurios en la construcción de la muralla y que sólo podría cambiar la suerte si se enterraban en sus cimientos diez mil hombres vivos. Al emperador le parecieron demasiados porque esa gran obra necesitaba muchas manos para levantarla así que buscó una manera menos dañina para sus intereses y que al mismo tiempo pudiera aplacar esos malos augurios. Buscó entre todos los hombres a uno en cuyo nombre figurase el carácter “diez mil” y en cuanto lo encontró lo mandó emparedar en la muralla.

Supongo que habrá muchas más leyendas, pero por hoy creo que esto es suficiente para acercarnos un poco más a la murallona.

Ni justo ni inteligente

2008-10-04T13:18:00.001+02:00

No era ni justo ni inteligente el destino que se les ofrecía a las princesas. Se las utilizaba como moneda de cambio para llevar a cabo un pacto de no agresión o para sellar un tratado de paz o sencillamente como intercambio entre casas reales para que sirvieran única y exclusivamente como procreadoras de herederos, a poder ser varones. Se las casaba con hombres a los que no conocían, en muchas ocasiones parientes más o menos cercanos y en muchos casos muy poco atractivos. Y no era inteligente porque se enviaba a estas jóvenes con una preparación muy escasa, desconocían el idioma del país al que iban a parar, sus conocimientos culturales dejaban mucho que desear y los entresijos de la política les eran desconocidos, y digo que esto no era inteligente pues en ocasiones y por distintos motivos llegaron a tener que gobernar y ¿cómo se puede hacer una labor medianamente buena con esas carencias?.

Este es el caso de Mariana de Austria. Nacida en Viena en 1634, era hija del Emperador Fernando III y de María de Austria, hermana de Felipe IV. Se concertó su matrimonio con su primo, el príncipe heredero de la corona española Baltasar Carlos, cinco años mayor que ella, pero los planes no salieron según lo previsto porque el prometido falleció. No se lo que sentiría la princesa, ¿pena, alivio, incertidumbre ante un futuro más incierto que el que le habían preparado para casarla con su primo?. No lo se, pero me temo que con los planes que le prepararon a continuación, debió de caérsele el mundo encima.

Felipe IV rey de España, que había enviudado de su esposa Isabel de Borbón a la que amaba muchísimo, decidió no volver a contraer matrimonio, cosa que en ese momento no planteaba ningún problema ya que la sucesión al trono estaba asegurada, pero esta tranquilidad se rompió al fallecer el heredero que como ya dije estaba prometido a Mariana. ¿Solución?, la mejor para todos, casar a la que era prometida del heredero con el padre del mismo ya que como todo estaba arreglado para la boda sólo habría una diferencia, el novio, así que a Mariana se le cambió a su primo por su tío y seguro que a ella nadie le pidió su opinión.

Veamos, si malo es que te obliguen a casarte con alguien a quien ni conoces ni quieres, peor es que para colmo te cambien a un novio joven por uno viejo. No se que pensaría la princesa, pero no creo que esto le hiciera mucha ilusión, no olvidemos además, que sólo tenía quince años.

Con esa edad llega a España donde se ratificó la boda que ya se había realizado por poderes en Viena hacía unos meses. Se encontró con un marido de cuarenta y tres años que lo único que esperaba de ella era un heredero a la mayor brevedad. Su carácter alegre a su llegada, hizo que fuera bien recibida por los españoles, pero esa alegría fue desapareciendo a lo largo de los años hasta convertirla en una persona caprichosa, terca y orgullosa que además se inclinaba más hacia la corte vienesa que hacia la española lo que hizo que se convirtiera en un personaje totalmente impopular.

Criticar es fácil, y eso es lo que se suele hacer, por eso deberíamos de intentar ponernos en su piel y quizás así, la sentencia no sería nunca tan dura y en ocasiones despiadada.

Lo primero que se encuentra en nuestro país al llegar, en octubre de 1649, es un marido que casi le triplicaba la edad y que lo único que quería de ella era descendencia.

En julio de 1651 da a luz a su primer hijo, primer fracaso, era una niña, la infanta Margarita. Posparto complicado que dañó su salud y problema de sucesión sin resolver.

Como tardaba en quedar embarazada de nuevo, comenzaron los rumores y con ellos la presión psicológica sobre la reina lo que la llevó a la tristeza y melancolía mientras su marido sólo sentía preocupación por la falta de heredero varón.

Por fin queda de nuevo embarazada dando a luz el 7 de diciembre de 1655. De nuevo fracaso pues nació otra niña que sólo vivió quince días.

Las Cortes se inquietan y piden al rey que nombre heredera a la infanta María Teresa, hija de su primera mujer Isabel de Borbón. Imaginaros lo que esto suponía para Mariana, un fracaso total en su “misión en la vida”: dar un heredero varón a la corona que era lo único que se esperaba de ella, no se le concedía ningún otro valor. Y no sólo eso, tendría que aguantar los cotilleos, el desprecio, las sonrisitas maliciosas de las personas que la rodeaban y que por distintas razones se alegraban de su fracaso. Quizás se llegó a encontrar demasiado agobiada, demasiado inexperta y sobre todo, demasiado sola.

Bajo toda esa presión, queda embarazada por tercera vez, el alumbramiento se produce en agosto de 1656, fue un parto prematuro del que nació otra niña que murió en el mismo día.

Los rumores vuelven a escucharse, esta vez con comentarios más desagradables: ella no servía, esto era el castigo divino por los pecados del rey (menos mal que a él le tocaba algo y no toda la culpa era para ella), el rey debería de nombrar heredero ya mismo…….. Presión, presión, presión.

De momento se frenan los rumores pues de nuevo queda embarazada, todo el mundo está pendiente de este embarazo, unos con expectación, otros maliciosos esperando que fracase de nuevo, la presión sube y los meses de gestación debieron de ser todo menos tranquilos. Llega la hora del parto que se produce el 20 de noviembre de 1657, al fin nace un varón, Felipe Próspero y al fin la reina puede sonreír y relajarse un poco.

La reina no dejó de tener hijos. A finales de 1658 tuvo otro hijo varón, Fernando, que murió a los seis meses. Quedó embarazada de nuevo y cuando estaba a punto de dar a luz, muere el heredero el 1 de noviembre de 1661 lo que representó un duro golpe que quedó un tanto suavizado por el nacimiento a los cinco días, el 6 de noviembre de 1661, de otro varón, un niño enfermizo y enclenque que saldría adelante con muchos cuidados, el futuro Carlos II.

Fijaros que a sus veintisiete años ya había tenido seis hijos de los cuales sólo vivían dos. Y por si esto fuera poco, el 17 de septiembre de 1655 se queda viuda y por deseo de su fallecido esposo, regente, ya que el heredero sólo tenía cuatro años.

Y aquí viene lo de que no es justo que a una princesa no se la preparara debidamente para poder asumir este papel, pues a su ignorancia en temas de gobierno hay que añadir su inexperiencia en el trato con políticos que lo menos que querían era tenerla a ella de regente y que por lo tanto le pusieron la zancadilla todo lo que pudieron. Así que no es raro que su carácter se agriara, que se viera sobrepasada por los acontecimientos, las presiones y el no saber quien la apoyaba en realidad.

Difícil tarea para una mujer, no por ser mujer, si no porque se la envió a enfrentarse a situaciones para las que no estaba preparada. Se las educaba poco y mal y se les exigía demasiado y eso no es justo.

Quizás alguno piense que las princesas podrían elegir su destino, pero no era así, o aceptabas las bodas que te proponían o la única salida posible era un convento y que nadie piense que un convento era un lugar agradable lleno de paz, esos lugares también tenían sus lados oscuros, pero eso es tema para otro día.

En principio se podría pensar que esta forma de educar, o mejor, no educar a las princesas, eran costumbres de aquellos tiempos, pero quizás también pudiera ser que se pensara que una reina con poca preparación sería mucho más manejable tanto por el rey como por los personajes de la corte, sobre todo si por azares de la vida quedaba como regente ya que entonces, otras personas que nunca hubieran podido gobernar un reino, a través de la reina podrían hacerlo con facilidad.

Sea como fuere, no era justo ni inteligente ya que una persona débil y manejable al frente de un país podría traerle a éste muchos conflictos internos que lo llevarían al desastre. Pero cuidadín, no caigamos ahora en el lado opuesto y queriendo reivindicar los derechos de las mujeres que durante tanto tiempo fueron infravaloradas nos vayamos a creer que las mujeres somos el no va más, recordemos que la valía de las personas depende del seso y no del sexo.

A veces

2008-09-27T16:10:00.002+02:00

Me tiene pasado que cuando leo alguna novela, los protagonistas comen cosas que en el lugar en que se desarrolla la historia parecen ser muy corrientes y sin embargo yo nunca los probé, tal es el caso de la mantequilla de cacahuete, o las galletas de jengibre o el jarabe de arce. Pues bien, del reciente viaje que hizo mi hermana a Canadá, trajo con toda la ilusión una lata pequeñina de jarabe de arce para que lo probáramos pues al parecer en aquel país toman este jarabe con cualquier tipo de comida. Lo probé y me parece que está bueno, me recuerda al caramelo líquido que se usa aquí en los postres pero con un sabor más suave.

Los primeros productores de este jarabe fueron los indios. Cuenta una leyenda iroquesa que un día el jefe clavó su hacha en un arce y cuando fue a recogerla al día siguiente se encontró con que del mango del hacha goteaba la savia del árbol, su mujer, que debía de ser muy apañada para las cosas de la cocina, decidió hervir la caza en este líquido y les gustó tanto que a partir de entonces siguieron usándolo y con el tiempo y con unos procesos de hervido de esta savia surgió lo que hoy se conoce como jarabe de arce.

Los arces alcanzan alturas de más de 30 metros y no sólo los utilizan para obtener la materia prima del jarabe, su madera también se emplea para la fabricación de muebles y dada la importancia que todo esto tiene para Canadá, decidieron que la hoja de este árbol sea el símbolo nacional figurando en su bandera desde 1965.

La recolección de la savia se realiza en primavera haciendo unos cortes en la corteza de los árboles. En principio esta savia se trasladaba en grandes barriles que eran llevados en trineos hasta las chozas azucareras, pero desde los años setenta se utiliza una red de tuberías que transportan la savia directamente desde los troncos.

La elaboración del jarabe es lenta, hay que hervir la savia sobre un fuego de leña, preferiblemente de arce, hasta que el 98% del agua se evapora, en esto se tarda horas y se necesitan unos 40 litros para obtener uno de jarabe. El color dorado y el sabor se consiguen tras la destilación del líquido, siendo el primer jarabe de la temporada el más apreciado. Hoy en día existen máquinas evaporadoras que reducen el tiempo de elaboración, pero el mejor jarabe es el obtenido por el sistema antiguo. El sabor de este jarabe depende sobre todo de la temperatura a la que se haya hervido, pero también el tipo de arce, el tiempo que el jarabe ya destilado queda en reposo, e incluso el tipo de suelo en donde crece el árbol.

Los entendidos en jarabe de arce hacen dos distinciones por su color, el ambarino y el oscuro, el primero es más suave y dulce y es el de principio de temporada y el otro el de final de temporada. En Canadá lo dividen en tres categorías: Canadá 1, el más claro, transparente y dorado, que es el del principio de temporada; Canadá 2, el intermedio, es el que se utiliza para cocinar y Canadá 3, el más oscuro, se usa como base para la elaboración de aromatizantes o siropes artificiales. En Québec tienen la costumbre de que en primavera, cuando el primer jarabe está en su punto, lo derraman aún caliente sobre la nieve y al enfriarse tan rápido se forma caramelo helado y lo toman ayudados por una varilla, a esto le llaman “Tire sur la neige”.

La mayor parte de la cosecha se dedica al jarabe, un 80% aproximadamente, el resto hirviéndolo durante más tiempo el jarabe se endurece y forma un azúcar dorado que se utiliza como edulcorante o también como caramelo. En las comidas se utiliza en la mantequilla o para curar jamón y beicon o para tartas, como por ejemplo la “sugar pie”. La única forma en que yo lo utilicé es vertiéndolo sobre el queso como postre, pero quizás un día me lance e intente hacer alguna receta con el jarabe de arce como ingrediente ya que aunque nunca me había fijado, es fácil encontrarlo en nuestro país.

Y resulta que no era culpable

2008-09-12T11:50:00.002+02:00

Al estudiar a los reyes de nuestra historia los identificamos primero por su nombre y segundo por el número que se les asigna dado que los nombres se repetían continuamente y por si esto fuera poco, se les solía añadir un apodo que era el que mejor definía su personalidad, destacando las características o cualidades del mismo.

A Jaime I se le puso como apodo El Conquistador y no hay duda de que lo fue en dos campos bien diferentes. En el primero, como rey, este apodo se le otorga con orgullo queriendo reconocerle su gran labor de conquista en todas las luchas contra los musulmanes, conquista Mallorca, Menorca, Ibiza y Formentera, Valencia, Murcia… y no es que él mandara a otros a conquistar, no, él iba en primera línea, así que ese apodo real le fue concedido por méritos propios.

El otro campo en el que figuró como Conquistador también lo merecía por méritos propios aunque no creo que fuera como para sentirse tan orgulloso pues llevaba implícita la infidelidad y esto no deja de ser un defectillo, se casó dos veces pero fue infiel muchísimas más. No hay duda de que las mujeres le adoraban a pesar de que sabían que no les era fiel y que se liaba con la primera que se le cruzara, pero eso si, cumplir cumplía y contribuyó al aumento de la población creando una gran familia numerosa.

Empezó pronto, a los trece años y una vez armado caballero, se casó con Leonor de Castilla con la que tuvo un hijo, Alfonso. El matrimonio fue anulado por ser parientes. Su segundo matrimonio fue con Violante de Hungría, de la que todos dicen que estuvo muy enamorado y con la que tuvo nueve hijos. Pero revoloteando entres estos dos matrimonios hubo una larga lista de amantes entre las que se encuentran las siguientes: Elo Álvarez cuando sólo tenía dieciséis años; la duquesa de Urgell, Aurembiaix, que desde niña había sido destinada para casarse con él pero que lo único que llegó a lograr fue un matrimonio morganático, válido desde el punto de vista jurídico pero no sacramental; a pesar de tanto amor que decía sentir por su esposa Violante, no dejó de serle infiel con Blanca de Antillón con la que tuvo un hijo; y poco antes de la muerte de su esposa Violante vuelve a las andadas y se lía con Guillerma de Cabrera; la relación más duradera fue la que tuvo con Teresa Gil de Vidaura, es posible que ya existiera antes de casarse con Violante y volvió a tener relaciones con ella después de quedarse viudo, con ella tuvo dos hijos, pero también se cansó de Teresa y la cambió por Berenguela Alfonso.

Es muy posible que hubiera unas cuantas más porque con tanto viajar a Mallorca, a Formentera, a Ibiza, a Murcia…. seguro que se buscaría alguna otra para sus ratos de ocio entre batalla y batalla. Si se le hubiera juzgado entonces por infiel y mujeriego, cosa del todo improbable ya que por un lado era el rey y por otro que el ser mujeriego era casi sinónimo de machote, se le hubiera declarado culpable, pero “hete ahí” que hace unos días saltó al aire la noticia de que unos científicos suecos encontraron un gen, concretamente el alelo 334, que es el culpable directo de las infidelidades masculinas, ya que se encarga del receptor de la arginina vasopresina que es una hormona básica y que está presente en el cerebro de la mayoría de los mamíferos.

Estos científicos hicieron un estudio que duró cinco años, tomando como conejillos de indias a más de mil parejas con el resultado de que los hombres con el alelo 334 afirmaron tener lazos menos fuertes con sus esposas y éstas reconocieron que no estaban muy satisfechas con sus maridos y los que tenían doble ración del susodicho alelo, tenían muchas crisis de pareja y sus esposas estaban más que insatisfechas.

Así que si antes los hombres ponían todas las excusas imaginables para explicar su comportamiento infiel, ahora si este descubrimiento se da por bueno, ya no tendrán que mentir más ni inventarse ningún cuento chino, sencillamente mostrarán su cartilla sanitaria en la que figurará en letras bien visibles “soy portador del alelo 334” lo que les exculpará de cualquier conquista extramarital.

Por lo tanto, ni Jaime I ni ningún otro marido infiel puede ser condenado por este motivo ya que no es culpable de que el tal alelo anide en su cerebro pues viene de fábrica. Sería conveniente que si una mujer busca pareja y quiere que le sea fiel, exigiera un estudio de los genes del candidato para comprobar que no está “alelado”·

Este estudio habla de la relación del gen y la inestabilidad masculina en la vida de pareja, y una pregunta me asalta de pronto: ¿qué gen tienen las mujeres infieles? porque haberlas haylas.

8 de septiembre

2008-09-06T08:24:00.002+02:00

Esta fecha fue la elegida por el Principado de Asturias para celebrar el Día de la Comunidad Autónoma, es además la festividad de Nuestra Sra. de Covadonga tan importante para todos los asturianos, creyentes y no creyentes.

Asturias que durante dos siglos fue un reino, terminó por perder este título que le fue otorgado a León. Dada la situación en que se hallaba el país, se luchaba por la reconquista, era lógico que la corte se ubicara en un lugar de más fácil acceso y más cercano a la línea ofensiva que iba avanzando hacia el sur.

Alfonso III fue el último rey de la corte asturiana y después de un largo y fructífero reinado, su final se vio oscurecido por la rebelión que, según la Crónica de Sampiro, llevaron a cabo entre otros, sus propios hijos. Alfonso es apartado del trono y sus hijos se reparten el reino, García, el primogénito se queda con León y los terrenos que se vayan conquistando, Ordoño con Galicia y Fruela con Asturias, estando todos de acuerdo en que el rey de León tendrá primacía sobre los otros dos.

Poco le duró a García su reinado, unos cuatro años, y a su muerte le sucedió su hermano Ordoño que fue el que en realidad figura como instaurador del reinado de León. No se si fue en este momento cuando desapareció por completo para Asturias el nombre de reino y recibió el de principado, lo que si se es que el título de “Príncipe de Asturias” que se otorga al heredero de la corona fue establecido por Juan I en las cortes de Palencia en 1388. En un principio no fue un título honorífico como ahora, por aquel entonces pertenecía a los príncipes con sus rentas como patrimonio, eso si, sin poder separarlo de la corona, pero al incorporar los Reyes Católicos los señoríos a la corona, el título pasó a ser sólo honorífico. El primer príncipe de Asturias fue el hijo de Juan I, Enrique III y el último, de momento, Felipe de Borbón y Grecia.

Como toda comunidad, también tenemos nuestra bandera, es muy sencilla pero fácil de reconocer en cualquier lado, es azul y en su centro tiene la Cruz de la Victoria de cuyos brazos penden las letras alfa y omega, todo ello en color amarillo.

La Cruz de la Victoria es una cruz latina de cuerpo de madera que se cree es la que llevaba Pelayo en la batalla de Covadonga y que fue recubierta de oro y piedras preciosas. Fue labrada en el Castillo de Gozón según consta en la inscripción impresa en letras de oro de su reverso, que más o menos dice así: “Consérvese con favorable acogida esto que, en honor de Dios, ofrecen los siervos de Cristo, el príncipe Alfonso y la reina Jimena. Quien quiera que se atreva a robar este nuestro donativo, que perezca bajo el rayo divino. Esta pieza fue hecha y cedida a San Salvador de la sede de Oviedo. Con este signo se defiende el justo, con este signo se vence al enemigo; y fue realizado en el castillo de Gozón, en el año 908”. Desde el siglo XVIII figura en el emblema del Principado de Asturias acompañada como ya dije con las letras alfa y omega.

Y no olvidemos a nuestra patrona, La Virgen de Covadonga tan entrañable y querida por los asturianos.

En estas pocas palabras se define el sentimiento popular:

La Virxe de Cuadonga
ye piquiñina y galana;
ye la flor de les muyeres
y de les xanes, la Xana.

¡Felicidades a todos los asturianos, estén en donde estén!

Cortas vacaciones

2008-08-29T22:09:00.004+02:00

Mucha fue la gente que se marchó de vacaciones durante el verano, sobre todo en Agosto, pero algunos, por diversas razones, tuvimos que quedarnos en casa, pero como no somos gente que se desmoralice ni se deprima con facilidad, haremos un pequeño viaje imaginario de fin de semana a un lugar bellísimo de la comunidad autónoma de Aragón, Benasque, en la provincia de Huesca. Para ello, ocuparemos una plaza en el autobús de Leodegundia que sin peligro ninguno de accidente nos llevará a nuestro destino.

Mientras llegamos podemos hablar un poco de esta localidad. Se cree que fue fundada por los romanos, aunque como no existen documentos que lo acrediten habrá que acercarse al año 1006 en que figura en el documento más antiguo. Desde el siglo XI perteneció al Condado de Ribagorza que formaba parte del Reino de Aragón. No hay duda de que en tiempos fue importante si se juzga por los escudos heráldicos y por las edificaciones antiguas que todavía se conservan, como el Palacio de los Condes de Ribagorza, conocido también como Casa Albar, que data del siglo XVI, o la Casa Faure, del mismo siglo, o la Casa Juste, quizás la más antigua con su torre del siglo XV. y la Iglesia de Santa María levantada a finales del siglo XII.
Hoy en día Benasque es un paso obligado hacia las grandes estaciones de esquí, siendo una de las más relevantes la de Cerler.

Como habréis observado, el viaje duró poco, ya llegamos a nuestro destino y lo primero será dejar las maletas en el hotel y refrescarnos un poco antes de salir a recorrer el casco urbano paseando por sus estrechas y empedradas calles para conocer a continuación las calles y edificaciones más modernas, pero que no por ser modernas dejan de tener ese encanto de la zona de montaña.

Palacio de los Condes de Ribagorza o Casa Albar que se está restaurando para albergar un espacio multicultural.

Detalle de la misma.

Iglesia de Santa María

Una de las estrechas calles empedradas.

Un pasaje de piedra

que nos conduce a este bello rincón.

Da gusto pasear por sus calles tan limpias y llenas de flores.

Después de tanto caminar hay que descansar un poco y dónde mejor que en Rabason, así que os invito a tomar un vinillo que sirven aquí en esta tasca que antiguamente era una cuadra, con sus paredes revestidas de troncos y su mostrador de madera y por la decoración tan variada que incluye incluso telas de araña, pero lo mejor es el ambiente pues aquí recalan todos los montañeros que recorren las montañas de los alrededores.

Una vez tomado el piscolabis volvemos a la calle para conocer la parte más moderna.

Después de contemplar el río Ésera regresamos al hotel para descansar que mañana haremos una excursión por los alrededores. Pero antes, si alguien quiere comprar material de deporte aquí hay una buena tienda, la de Barrabés

¡Todo el mundo en pie!

Dejamos la zona urbana para darnos un paseo por los alrededores y tomar contacto con la naturaleza. Como en este viaje el tiempo no cuenta ni las distancias tampoco, nos moveremos de un lado a otro con facilidad. Para empezar tomaremos el camino para conocer el ibón (así se llama a los lagos de los Pirineos) de Cregüeña que está arropado por las crestas de la Maladeta.

Comenzamos a caminar

Pronto pasamos delante de este torrente.

Mientras vamos ascendiendo no dejemos de contemplar la gran variedad de flores que son un placer para la vista.

Y aquí tenemos dos montes cuyos nombres recordareis de los tiempos de estudiante, Aneto y Maladetas

Y por fin llegamos al Ibón de Cregüeña. Destaca, aparte de por la belleza de su entorno, por el intenso color azul que contrasta con el blanco de la roca granítica que lo rodea.

Ahora cambiamos de rumbo y nos vamos a conocer otros ibones preciosos y otras montañas.

Ibonet de Batisielles

El Perdiguero, uno de los gigantes pirenaicos.

Ibón de Escarpinosa

Visitaremos a continuación La Tuca de Salvaguardia que tiene una de las mejores vistas de las montañas de la zona, tan buena es que durante las guerras entre franceses y aragoneses se ponía en su cumbre un guardia para ver la llegada del enemigo y de ahí le viene el nombre.

Tuca del Salvaguardia

Una de las vistas desde Salvaguardia

Si antes nos fijamos en las flores, ahora lo haremos en los animales.

Subiendo hacia el Turbón

El Turbón se considera una montaña mágica. Se dice que aquí se juntaban las brujas de la zona, como dice la canción:

“Bruixeta ven a bailar
la polka de la luna llena
Hay aquelarres hoy en Tella y el Turbón…..”

Como recuerdo todos nos llevaremos una flor de Edelweiss, eso si, imaginaria como todo el viaje, porque estas flores corren el riesgo de extinguirse debido a que todo el mundo quiere llevarse una a casa y nosotros no queremos dañar a la naturaleza.

Nota: Doy las gracias a Esther y Emilio por todas estas fotos.